Неделя дизайна в Токио – это ежегодное уникальное событие, которое в этом году было посвящено теме Любви (Love). Несколько основных событий, среди которых 100% Дизайн (100% Design) и Дизайн Тайд (Design Tide), привлекли более чем 100 000 посетителей.

Мы писали о событии ранее в статье “Новый логотип для токийского фестиваля “100% дизайн”. Фотоотчет номер 1 смотрите в статье “Фотоотчет с недели дизайнеров (Tokyo Designers Week 2008). Токио, Япония”.

Помимо основных экспозиций, в Токио прошло около 500 более мелких выставок и ивентов.

Выше: Люстра-сателлит (Satellite chandelier), автор Пирс Мэнсфильд (Piers Mansfield).

Выставка привлекла значительные имена и бренды в мире дизайна: Шин Азуми (Shin Azumi), Питер Ливерсидж (Peter Liversidge), Майкл Янг (Michael Young), Тото (Toto), Сони (Sony), Джи-Стар (G-Star) и другие.

Выше: Тетра лайт (Tetra light), авторы – Питер Ливерсидж (Peter Liversidge) и Азиф Хан (Asif Khan) из Британии.

Выше: Охладитель для вина, автор Централ Лайн (Central Line).

Выше: Охладитель для вина, автор Централ лайн (Central Line), часть коллекции Вэнишинг Пойнт Рэйндж (Vanishing Point range).

Выше: Стул, автор Шин Азуми (Shin Azumi) для Эслип (ASLEEP).

Выше: Стул Хаши (Hashi Chair), автор Тетсуши Курокава (Tetsushi Kurokawa).

Выше: Стул Стик (Stick chair), автор Эммануэль Моро (Emmanuelle Moureaux).

Выше: Автор Трент Янсен (Trent Jansen), работа 3D Стенсил (3D Stencil).

Выше: Серия картонной мебели, автор Рики Ватанабе (Riki Watanabe).

Выше: Графический дизайн для ткани, автор Молин Бауманн (Malin Baumann).

Выше: Лист (Leaf Chair), стул, созданный Сеничиро Ватанабе (Senichiro Watanabe) из студии дизайна П.С. (P.S Design Studio).

Выше: Стулья, авторы – студенты Колледжа дизайна Шизуока (Shizuoka Design College).

Выше: Графический дизайнер Эстер Ли (Esther Lee) из Сеула показывает серию работ Эскейп (Escape).

Выше: Глори лайт (Glory light), автор Масахиро Минами (Masahiro Minami).

Выше: Железный стул (Tessen table), автор Тетсутаро Накаияши (Tetsutaro Nakabayashi), студия Тетсутаро Дизайн (Tetsutaro Design).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.100percentdesign.jp

Сеул меняется. Город и его жители хотят, чтобы об этом факте было известно всему миру.

Выше: Открытие Олимпиады в Сеуле.

В 2010 году город станет Всемирной Столицей Дизайна.

В Прада (Prada) выбрали Сеул как будущий дом для Трансформера Прада (Prada Transformer), необычной структуры, организующей события в мире искусства, кино, моды, дизайнерами которой станут Рем Кулхаас (Rem Koolhaas) и АМО (AMO), открытие которой состоится в 2009 году.

На прошлой неделе состоялось открытие Сеульской Олимпиады Дизайна, ежегодного трехнедельного мероприятия, цель которого – не только продвижение самого бренда Сеул в мире, но и вдохновение и чествование проникновения дизайна в повседневную жизнь горожан.

На конференциях выступали настоящие звезды: Патрик Шумахер (Patrik Schumacher), который вместе с Заха Хадид (Zaha Hadid) строит Донгдэмун Дизайн Плаза (Dongdaemoon Design Plaza) и парк, Даниэль Либескайнд (Daniel Libeskind), возглавляющий гигантский мульти-целевой проект в Пусане (Pusan), втором по величине городе Кореи, и Ив Беар (Yves Béhar), который, как оказалось, посещает Сеул четыре раза в год.

Олимпиада состоялась на стадионе Жамсил (Jamsil Olympic Stadium), программа была насыщенной и интересной – выставки от сильных мира сего, таких как Заха Хадид (Zaha Hadid) и Патрик Шумахер (Patrik Schumacher), экспозиции местных дизайнерских компаний, например, Инно Дизайн (Inno Design), принадлежащей Йон-Се Киму (Young-Se Kim), дизайн-шоу от главных корейских школ дизайна и что-то вроде рынка-смотра для молодых сеульских дизайнеров, где можно было приобрести абсолютно классные сувениры.

Мероприятие стало отличным шансом для жителей города увидеть многочисленные проекты, которые уже реализуются или готовятся к запуску, многие из которых создаются для этих же людей, для их комфортного проживания в этом же городе.

Также в программе было два главных конкурса по дизайну, «Красивая скамейка» (Beautiful Bench), в котором были показаны места для общественного сидения, разработанные местными авторами, и Сеульский Конкурс Дизайна (Seoul Design Competition), который представил впечатляющий отбор идей по теме «Дизайн – это воздух» (Design is Air), посвященной устойчивой жизни города и будущему.

В статье использованы иллюстрации с сайта: sdo.seoul.go.kr/eng

Доминик Перро(Dominique Perrault) родился в Клермон-Ферран во Франции в 1953 году.

Он стал дипломированным архитектором в 1978, закончив Национальную школу изящных искусств(Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts) в Париже. Уже в 1979 он окончил аспирантуру по специализации “городская архитектура” в  Школе высшего образования общественных наук в Париже(Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales). В 1981 Доминик создал  Парижское агентство архитектуры  и воплотил в жизнь свой первый проект: Завод  Someloir à Châteaudun во Франции.

Выше: Проект Доминика Перро – Береговая линия “Las Teresitas”. Тенерифе, Испания.

В 1983 году Доминик – Победитель PAN XII – Новой архитектурной программы, Франция.

1984 По проекту Доминика была построена Высшая школа инженеров в области электроники и электротехники – Esiee, Marne-La-Vallee, Франция.

1989 – Доминик Перро – победитель международного  конкурса, учреждённого  Национальной библиотекой Франции.

Выше: Олимпийский дворец тениса в Мадриде, Испания.

1990 Возведение гостиничного комплекса  Жан-Батист Берлье(Jean-Baptiste Berlier) в Париже. Доминик Перро занимает одну из ведущих ролей в проекте – участвует в строительстве  библиотеки. Это здание получило  серебро  в 1990 году  и конструкторский приз(Constructa Preis) в 1992 году. В этом же году международную награду получает и другое сооружение Доминика-  олимпийский велодром(Velodrome) в Берлине, Германия. Поэтому Доминик решает создать своё  агентство и в  Берлине.

В 1993 Доминик Перро(Dominique Perrault) удостаивается Национальной премии в области архитектуры.

В 1995 происходит открытие Национальной библиотеки Франции имени Франсуа Миттерана(François Mitterrand), построенной по проекту Перро.

Выше: Национальная библиотека Франции имени Франсуа Миттерана(François Mitterrand).

В 1996 архитектор получает правозаняться постройкой  интернационального отеля(International Hotel) в городе Инсбрук в Австрии.

Выше: Мастер-план района Вены(Donau-City), Австрия.

В 1997 Доминик становится лауреатом премии имени  Ми ван дер Роя(Mies van der Rohe), учреждённой Национальной библиотекой Франции и зарабатывает первую награду для своей студии, вручённую ему  в Гонконге, за лучший промышленный образец строительства (”world architecture Award” ) за здание  завода Aplix Cellier-sur-Loire во Франции.

В 2000 году Доминик разрабатывает здание агентства Суда европейских сообществ в  Люксембурге.

В 2002 году  новый олимпийский Теннисный центр, построенный по проекту Доминика Перро, в Мадриде в Испании выигрывает международный конкурс. В этом же году открытивается  городская ратуша в Инсбруке в Австрии, за которую архитектор получает первое место в  австрийском конкурсе архитектурных разработок.

В 2003 Доминик получает Гран-при международного конкурса за   второй этап строительства  Мариинского театра в Санкт-Петербурге в России.

Выше: Модель Мариинского театра  в Санкт-Петербурге в России.

А в 2004 удостаивается премии в международном  конкурсе за возведение Студенческого городка  Ewha Womans в Сеуле, Корея.

Выше: Студенческий городок Ewha Womans от Доминика Перро(Dominique Perrault). Сеул, Корея.

В 2006 году Доминик Перро  открывает филиал своей студии  ДПА в Испании.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.perraultarchitecte.com

В этом году состоялось открытие  кампуса Университетского Центра Ewha Womans в Сеуле. Дизайнер  Доминик Перро(Dominique Perrault) назвал своё детище  ”кампус-долина”.

Студенческий город, включающий в себя учебные классы, библиотеку, дворец культуры, кино, театр, магазины, открытые спортивные площадки, административные корпуса, а также парковку на 22000 студентов,  напоминает велодром, в котором архитектура строений едва ли поднимется выше окружающего ландшафта.

Дизайн нарушает одно  из  ”золотых” правил архитектуры: Не заставляй людей двигаться вниз только для того, чтобы заставить их опять вернуться наверх (и наоборот).

Однако этот проект на самом деле просто приспособлен под местность, выбранную для строительства, где всё, даже люди, подчинены правилам и устройству рельефа. Это не имело бы никакого смысла, если рассматривать ущелье в отрыве от контекста здания, в противном же случае, всё, даже такие такие необычные архитекторские решения, лишь усиливают эффект, производимый постройкой.

Длиные стеклянные стены, стоящие в долине словно  плавники,  выглядят довольно холодными, по сравнению с зелененью в пространстве за стенами. Однако, решение о том, чтоб  долина будет ограничена палитрой из камня и стекла, несомненно, является преднамеренным и  поднимает вопросы о характере пространства и, возможно, его развития в будущем.

Будет ли проект жизнестойким, приспособятся ли главные участники событий – студенты – к столь нетрадиционной архитектуре, оживят ли они пространство? Как говорится, время покажет.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.perraultarchitecte.com.

Дизайнеры финской студии  ”Компани” Аами Сонг(Aamu Song) и Йохан Олин(Johan Olin)представили посетителям корейской галереи Insa в Сеуле необычную экспозицию, напоминающую уличный рынок.

Это место будет  использоваться  посетителями музея для того, чтобы читать, смотреть видеофильмы и пить кофе.

Вот, что говорят о своём проекте его создатели: “Нам было поручено сделать место для отдыха посетителей галереи, комфортное и привлекательное.  Нам дали две недели, бюджет (наличными) и два молодых специалиста, чтобы помочь в строительной работе.

После быстрого вычисления времени и доступных денег, мы решили сделать внутренний уличный рынок. Все материалы и мебель были куплены на улицах Сеула.  Было решено сделать все максимально  мягким и использовать как можно больше цветов.”

В статье используются иллюстрации с сайта www.com-pa-ny.com

Пять знаменитейших архитектурно-дизайнерских студий конкурируют между собой за право заняться  проектом, стоимостью   28 миллиардов долларов.

Новое воплощение делового центра столицы Южной Кореи мечтают воплотить в жизнь компании: Асимптота совместно с Хэрдривс (Asymptote + Hargreaves Associates), Фостерс + Партнёры(Foster + Partners),  Жерд Партнёршип(Jerde Partnership) и Скидмор Оувингэнд Мэррил Студио(Skidmore Owings and Merrill and Studio Daniel Libeskind).

После трехлетней войны, которая закончилась в 1953, Южная Корея была восстановлена наспех и не предполагала в строительстве не малейших архитектурных изысков. Теперь же, район Хэншйский район(Han River), известный как Dream Центр, занимающий около 140 акров будет построен с учётом всех последних архитектурных веяний и будет располагать к бизнесу и сотрудничеству с Западными странами.

У корпорации  Самсунг(Samsung) – главного инвестора проекта- в лице вице-президента Gyeongtaek Lee, нет никаких сомнений в жизнеспособности проекта. “Проект входит в число затратных статей с низким коэффицентом риска необратимости инвестиций. Мы планируют создать глобальный деловой центр, начинающийся с многофункционального небоскреба и 12 коммерческих зданий.”

Предполагаемая дата завершения строительства – 2011год.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.worldarchitecturenews.com