Объяснить, почему именно комод привлекает особое внимание пользователей и дизайнеров, невозможно. Наверно, потому, что в него можно спрятаться, и спрятать там таинственных или скрывающихся гостей, а также свои “скелеты”, в нем можно найти дверь в другой мир (помните “Хроники Нарнии” (The Chronicles of Narnia).

Часто истории с комодом – вовсе не вымысел. Несколько лет назад многие обсуждали статью о женщине, возлюбленный которой жил у нее к гардеробе, появившись оттуда однажды, чтобы разобраться с ее мужем; в этом году писали о японском мужчине, который встретил бездомную женщину и поселил ее у себя дома в комоде.

Наверно, именно поэтому выставка художника из Сиднея, Адама Нортона (Adam Norton) в Галерее9 (Gallery9) была настолько популярна. Его гардероб был оборудован всем необходимым для тесной и сконцентрированной жизни вдали от суеты этого мира, и превратился во что-то вроде капсулы.

Здесь поместилось все оборудование для обеспечения жизненно важных функций: есть место для хранения пищи и воды, для приготовления еды и мытья посуды.

Здесь есть даже перескоп – чтобы перед тем, как выбираться наружу, проверить, все ли чисто на горизонте.

Стоит признать, что пространство комода не столь роскошно, как современная космическая капсула. Но изобретение точно соразмерно с бывшими ранее в употреблении.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.adamnorton.net

Журнал indesignlive нашёл время, чтобы посетить одного из наиболее креативных дизайнеров Сиднея в его студии Редферн(Redfern). Сэм Вайтеман(Sam Whiteman) в одном прыжке уверенно запрыгивает  на темно-коричневый  стол из папье-маше(paper-mâché), несмотря на опасения журналиста indesignlive, что изделие не выдержит веса своего создателя.

Стол – часть коллекции “Бедный образ жизни”(“lowlife”). Белый,  с  текстурированной поверхностью и длинной столешницей, расположен сильно ниже высоких окон  третьего этажа студии и немного выбивается из общего интерьера.

На вопрос, как удалось сделать так, чтобы папье-маше стало настолько прочным, Сэм Вайтеман(Sam Whiteman) заявил, что “если бы я сказал Вам, то я должен был бы убить Вас.”

Сэм Вайтеман(Sam Whiteman) родился  в Сиднее, получил образование в RMIT в Мельбурне, работает с нержавеющей сталью, кожей животных, папье-маше, смолой, стеклом и бесчисленным множеством  других материалов. Особенность творчества австралийского дизайнера – некоторый трепет, можно даже сказать  стремление к уменьшению высоты предметов интерьера и мебели “в стиле Тарана(Tarana)”, что придаёт  его проектам смягченное, естественное начало. Все предметы интерьера изготовлены на заказ и имеют непретенциозную, осязательную природу.

В настоящее время дизайнер ведёт работу над двумя проектами:пляжное кресло и темный деревянный кабинет (оба, естественно, уменьшенной высоты), и приблизительно  10 предметов коллекций “бедного образа жизни” и “natureboy” представлены в красиво-неотремонтированной комнате  студии.

Все предметы коллекции, несомненно, черпают  вдохновение у красоты естественного мира,  песчаности города, находящегося за окнами студии Редферн(Redfern).

В статье использованы иллюстрации с сайта www.samwhiteman.com.au.

Сиднейская компания Блюэндбраун(Blueandbrown), специализирующаяся на графическом дизайне,  создала необычные обои для рабочего стола, приуроченные к  Кубку Мельбурна, которые открылся на этой неделе в Австралии.

Нажмите на фотографию, чтобы открыть эксклюзивные обои в полном размере.

“Мы были вдохновлены красотой и грацией лошадей, борющихся за Кубок!”- сказала  Скай Вермисч(Skye Vermeesch)- ведущий дизайнер Блюэндбраун(Blueandbrown).

Вдохновение и волнение, в которое дизайнеры студии приходили, наблюдая за скачками, проходящими рядом с  мастерской просто не позволило не создать что-либо для этого мероприятия.

“Вокруг нас всё символизировало и говорило о Кубке, и мы подумали почему бы не сделать обои для рабочего стола, в комплект ко всему прочему”

Дизайн был вдохновлен “шахматной” одеждой жокеев и  красотой и атлетизмом лошадей.

Компания Блюэндбраун(Blueandbrown) была основана в 2003 году Skye (синий) Вермисч (Vermeesch) и Кирстен  (коричневый) Браун(Brown) и уже заслужила репутацию  одной из наиболее новаторских и творческих компаний, специализирующихся на новаторских идеях  графического дизайна.

В статье использованы иллюстрации с сайта  www.blueandbrown.com.au.

Братья Кампана (Campana brothers) и Массимо Мороззи (Massimo Morozzi) собираются посетить Австралию, для того, чтобы представить новые коллекции и обсудить свои работы.

С 23 по 29 октября 2008 года Австралия будет принимать трех личность с мировыми именами в сфере дизайна. В рамках тура Эдра “Высокие технологии своими руками” (Edra’s ‘High Tech – Handmade’ tour) братья Кампана и Массимо Мороззи поситят Сидней, Брисбен и Мельбурн.

Дизайнеры Фернандо (Fernando Campana) и Умберто Капана (Humberto Campana) являются самыми знаменитыми креативщиками Бразилии. Братья используют найденные ими предметы, простые материалы и ненужные вещи для создания уникальных дизайнерских работ.

Они работаю вместе в своей студии в Сао Пауло (São Paulo) над множеством проектов: от стульев, набитых игрушками (один из стульев полностью набит игрушечными крокодилами), до стульев, изготовленных из садовых шлангов ПВЦ (PVC).

Братья привлекли всеобщее внимание своими стульями “Вермелха” (“Vermelha”), “Азул” (“Azul”) и “Верде” (“Verde”) (Красный, Синий и Зеленый), на создание которых их вдохновил найденный на рынке Сао Пауло скруток веревки. Потратив на изготовление стульев более 400 метров веревки, братьям удалось пробиться на международную арену и в сферу промышленного производства: они стали сотрудничать с Эдра (Edra).

К австралийскому туру братьев присоединился итальянский дизайнер Массимо Мороззи – один из самых известных и авторитетных дизайнеров Италии, работавший над проектом Римского аэропорта и проектом Луис Вуитон (Louis Vuitton) в Париже. Он разробатывал дизайны для Алесси (Alessi), Прогетти (Progetti), Маззеи (Mazzei) и Эдра (Edra).

Сейчас Массимо работает творческим директором Эдра – компании, основным направлением которой является помощь в реализации инновационных дизайнерских идей.

Мероприятия пройдут по следующим адресам:

Сидней – 23 октября 2008 года
Театр Сел Блок (Cell Block Theatre) – Национальное Художественное Училище (National Art School), улицы Корнер Форбс и Бартон (Corner Forbes & Burton Streets), Дарлингхёрст (Darlinghurst)

Брисбен – 26 октября 2008 года
Аудитория 1 Правительственной библиотеки культурного центра Квинсленда (State Library of Queensland Cultural Centre), Стенли Плэйс Саус Бэнк (Stanley Place South Bank)

Мельбурн – 29 октября 2008 года
Австралийский центр современных искусств (Australian Centre for Contemporary Art), улица Стурт 111 (Sturt Street), Саусбэнк (Southbank)

В статье использованы иллюстрации с сайта www.indesignlive.com

“Отделка + дизайн” в Сиднее – эксклюзивная австралийская выставка  мягкой мебели и предметов интерьера, созданная для привлечения ключевых покупателей и принятия решений в этой отрасли.

Совместно с Австралийской Международной мебельной ярмаркой, фестиваль привлекает свыше 6800 австралийских и международных покупателей, представляет их вниманию новые тенденции в мебельной промышленности и налаживает долгосрочное партнёрство между некоторыми крупнейшими производителями и розничными поставщиками.

На участие в фестивале в 2009 уже подали  заявки такие производители мебели, как Бобридже энд Кей(Baubridge & Kay), Белла Мэйсон(Bella Maison), Предприятие Карины Шерлок(Carina Sherlock Enterprises), Кромвель(Cromwell), Австралия, Емак и Лейтон(Emac & Lawton), Н и Н Коллекшен(H & H Collection), Мэйфилд Лэмпс(Mayfield Lamps), MLD Мебель(MLD Furniture), Таун энд Кантри стайл(Town & Country Style) и многие другие.

Совместно с фестивалем “Отделка + дизайн” пройдёт австралийская Международная мебельная выставка- ярмарка, предлагая производителям и оптовым поставщикам  возможность продемонстрировать свою продукцию.

Официальный сайт выставки www.aec.net.au.

Новый проект смешанного использования, расположенный на севере Сиднея, с бюджетом в 400 миллионов долларов, делает попытку “озеленить” бизнес.

Разработанный архитекторами GHD, Инновационный парк Gore Hill является самым новым строительным объектом Линдсэй Беннелон Дивелопментс (Lindsay Bennelong Developments), перед которым стоит задача соединить экологическую устойчивость с инновациями бизнеса.

Философия дизайна австралийской фирмы Резон(Rezon) заключается в том, что  объединяются скандинавские традиции с современными тенденциями к необходимости частых перемен.

Простота и индивидуальность являются ключевыми словами для любого из продуктов серии Киннарпс(Kinnarps). Рамки простых алюминиевых панелей позволяет людям создавать свои собственные пространства.

Размеры  панелей варьируются в зависимости от пожеланий заказчика. Высота:  800, 1000 и 1200 мм. Длина: 1 модуль (346 мм), 2 модуля (689 мм) 3 модуля (1090 мм), 4 модуля (1433) и 5 модулей (1776).

Отделка: Ткань, Бук и береза, белая древесина, оранжевый и  прозрачным акрил.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.kinnarps.com.

Шон Кичен(Sean Kitchen) – шести миллионный проект студии Би дизайн(BEE Design), открытый в сентябре 2008 года в Сиднее.

Руководит этим динамичным рестораном шеф-повар и владелец  Шон Коннелли(Sean Connelly) (Победитель популярного конкурса шеф-поваров в Сиднее Sydney Morning Herald  в 2007 году).

Ресторан состоит из нескольких зон, названных “точки контакта”. В каждой из таких зон различные варианты кухни и декора, что даёт возможность разнообразить различные кухни, посещая одно и то же заведение, при неизменном качестве сервиса и обслуживания. Зоны названы  Tapas Bar, Ocean Shelf,  Patio Bar и Lounge.

Ресторан на 300 мест,  с Средиземноморскими интерьерами прекрасно сочетает в своём интерьере землистые оттенки красного и коричневого с резким освещением.

Однако наиболее интригующим аспектом помещения является  открытость области для готовки блюд, позволяющий наблюдать искуссных мастеров кухни и кулинарных искусств в работе и все передвижения  кухонного персонала.

В статье использованы иллюстрации с сайтов seanskitchen.com.au и beedesign.com.au.

Родившийся в 1970 в Австралии Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) изучал искусство и  математику в университете Сиднея и позже в Школе Искусств Джулианы Аштон(Julian Ashton Art). Он получил свой первый гонорар в 1988 за ряд портретов для частного коллекционера в Сиднее.

К 1996 гонорары Ральфа достигли огромных высот, а его  картины ведущих австралийских общественных деятелей для государственных учреждений, таких как Суд и австралийская Армия стали пользоваться невероятным успехом. Три портрета этого периода представлены в Национальной Портретной галерее Австралии: бывший министр Том Урен(Tom Uren), Антрополог Дерек Фримэн(Derek Freeman), и Судья, член Верховного суда Кирби(Kirby).

Ниже: Onirique, 2003, Картина маслом, 70 x 140 см, Лондон, Частная коллекция.

Ниже: Автопортрет в Метро, 2004, Картина маслом, 85 x 170 см, Париж.

Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) переехал в Европу в 1997, после заказа от Европейского суда в Люксембурге и начал работу над портретами для находящегося в Лондоне коллекционера. Он долгое время работал в Нью-Йорке, Бостоне, Санта-Фе и Париже, утверждая, что не перестаёт работать и для австралийских заказчиков в Сиднее и Мельбурне. Мное из работ того периода экспонируются в Национальной Портретной галерее в Лондоне, апортрет французской Национальной команды по регби был выставлен в Hotel de Ville в Париже. В настоящее время Ральф работает над портретами для главной корпоративной комиссии в Дубайи, над портретами для австралийского Национального треста и университета Мельбурна.

В своих картинах Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) использует  тёплые и романтичные цвета. По словам Адрианы-де Баррос, эксперта журнала Scene360, свои истоки техника исполнения полотен Ральфа  черпает из европейских портретов 16-17 века,  в то же время полностью подрывая традиции живописи тех веков своими современными сюжетами.

Ниже: Портрет Наследной принцессы Дании, 2006, картина маслом, 170 x 250 см, Музей Национальной Истории в Замке Frederiksborg, Дания.

Первый официальный портрет Принцессы  Дании Мэри получил самый высокий гонорар в истории живописи. Представленный Принцессой 7-ого апреля 2006 в Национальном Музее Истории Дании, картина позиционировалась как воплощение инновационного подхода к жанру Королевской Портретной живописи. Работа получила всяческое одобрение и признание в датских, европейских и австралийских СМИ.

Ниже: Квинтет: Burden Griffiths, 2006, Картина маслом, 130 x 195 см, Частная коллекция, Лондон.

Ниже: 4i, 2001, Картина маслом, 132 x 200 см, Лондон, Частная коллекция.

Ниже: Портрет Мистера Филипса(Philips) 2001, Картина маслом, 100 x 130 см, Лондон, Частная коллекция.

Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans) часто сравнивают с Караваджо и Веласкесом, в частности, благодаря почти схожему использованию светотеней и световых эффектов.

Ниже:Инструменты 1994, Картина маслом, 66 x 84 см, Сидней, Частная коллекция.

Ниже: Vanitas 1992, Картина маслом, 60 x 76, Сидней, Частная коллекция.

Все картины этого мастера носят явно современное мироощущение и прекрасно воссоздают  образы современной жизни.

Вместо того, чтобы традиционно изображать предметы и людей, картины Ральфа предлагают детальный рассказ о  характере изображаемого и его жизнеописании. Люди почти всегда изображаются в действии или в контексте, содержащем подсказки об их жизнях. Эти нюансы дорисовываются игрой воображения, чему  способствует и нереально высокое  качество работ.

В статье использованы иллюстрации с сайта   www.ralphheimans.com.

Базирующаяся в Сиднее компания  EnterArchitecture в настоящее время работает над опытными образцами жилья, решающего проблему высоких температур.

Были созданы дома, в которых воздух может  свободно течь через всё помещение. Фасад может быть нескольких конфигураций и обеспечивает полную защиту солнца от резкого солнца. “Воздухослой”(air) – разработка компании – воздействует на все внешние поверхности, непосредственно нагреваемых солнцем, снижая  высокую температуру.

Изначально проект был нацелен  на  малоимущих жителей Redfern в пригороде Сиднея.
Жилые группы будут сделаны из  транспортабельных легких материалов, таких как изогнутые металлические профили и  фанера.

Легкая сборка, тепловой комфорт и высокий уровень художественного оформления – элементы, которые делают этот проект международно-значимым.

Постройка комплекса Redfern должна начаться в конце ноября. EnterArchitecture будет участвовать в создании комплексов на  Западном побережье Австралии и  в Эмиратах.
В статье использованы иллюстрации с сайта enterny.com.