Японский дизайнер, Макото Танижири (Makoto Tanijiri) из Саппоуз Дизайн Оффис (Suppose Design Office) создал инсталляцию для галереи Дизель Деним Аояма (Diesel Denim Gallery Aoyama). Сложная структура из веток-проводов напоминает модную сегодня тему сетевого общения, или создания сети социальных связей (нетворкинг).

Инсталляция, получившая название “Фабрика Природы” (Nature Factory) будет показана с 14 августа по 31 января 2010-го года.

Структурная и тонкая сеть труб напоминает дерево, растущее уже много лет. Таким образом, отображаются основные качества джинсовой одежды – ее многолетняя популярность, естественность и живость. Несмотря на кажущееся однообразие, каждое соединение “ветвей” уникально – также как и джинсовая одежда, похожая и узнаваемая по стилю, но абсолютно разная по настроению, содержанию и качествам.

Соответствует ли “японская” идея вашему представлению об интерьере джинсового магазина? Не забудьте оставить свои комментарии.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.diesel.co.jp.

Источник: arhinovosti.ru.

Архитекторы из студии Дэниэль Статхэм Аркитекче (Daniel Statham Architects) использовали традиционный стиль японских чайных комнат, “сукийя”, для строительства жилого дома в Токио.

На первом этаже здания размещен бар сашими, на остальных – жилые помещения. Дом получил название Харайуку Бокс Хауз (HARAJUKU BOX HOUSE), по названию района Токио, в котором он построен. Остальная застройка района – это низкоэтажные жилые здания, магазинчики и рестораны. Само место имеет форму трапеции.

Фасад, по сути, является просто коробочкой, в которой размещены отдельные пространственные решения. Эта внешняя оболочка служит акустической и теневой защитой для внутренних жилых зон. Здание построено слоями, в которых, по очень четкой системе, определенной функциональными нуждами, распределены частные, полу-частные и внешние зоны. Специальное отверстие в крыше позволяет освещать террасу и внутренний дворик, создает физический контакт с небом и солнцем, помогает использовать возможности естественной вентиляции.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.daniel-statham.com.

В продолжение темы (Самые странные скульптуры мира. Часть 1) предлагаем вам еще немного странностей.

Выше: Паук, который съел парламент (The Spider that Ate Parliament), Онтарио, Канада. Если снимать в таком ракурсе, то ощущение, что огромный паук собирается нападать на здание Парламента – а он действительно огромный, если сравнить масштаб фигурки человека около его лапки.

Выше: Скульптура китайского монаха в образе свиньи (Sculpture of Pig as Chinese Monk), Фёникс, Оризона.

Выше: Ужасная скульптура. Неизвестное месторасположение.

Выше: Свинья-велосипедист (Pig the Cyclist), Техас, США.

Выше: Обручальные кольца (Engagement Rings), Ванкувер, Канада. Автор скульптурной группы Деннис Оппенхайм (Dennis Oppenheim), изготовлено из стекла, стали, алюминия.

Выше: Ржавые люди (Rusty Men), Лондон, Англия.

Выше: Переворотитель злых сил (Device to Root Out Evil), Ванкувер, Канада. Автор работы Деннис Оппенхайм (Dennis Oppenheim).

Выше: Таинственное место, Небраска, США. “Карэндж (Carhenge) – это американский ответ британскому Стоунэдж (Stonehenge), расположен рядом с городом Альянс в штате Небраска. Всесто того, чтобы сделать таинственное строение из камня, Карэндж сделали из винтажных американских авто, покрытых серебряной краской. Автор проекта – Джим Рейндерс (Jim Reinders).

Выше: Гонка с преследованием (Chasing One Another), Токио, Япония. Интересно, это о чем???

Выше: Проход сквозь стену (Passing through the wall), Монмартр, Париж. Видно, при проходе что-то случилось с рукой… Да, не смотрел он Гарри Поттера))

Несмотря на то, что сейчас не Новый год, не день рождения сайта Архиновости.ру и не другой, какой -либо приятный и грандиозный день, мы решили сделать подарок всем читателям нашего журнала, опубликовав серию статей про самые странные и необычные здания мира. Надеемся, что вам понравится.

1. Первое место, не по странности, а просто по-порядку, занимает “Кривой дом”, построенный в Сопоте, Польше.

Вторая статья из серии, подготовленной для наших читателей, о самых странных зданиях мира – это ещё один повод задуматься о том, что мир прекрасен и удивителен. (Читайте также начало статьи).

26. Дом- стена (Wall House). Гронинген, Голландия. (Кликните на иллюстрацию, чтобы увеличить).

27. Музей  Гуггенхайма (Guggenheim Museum). Бильбао, Испания.

Об этом и других проектах Захи Хадид читайте в статье “Вся правда о Захе Хадид(Zaha Hadid)“.

28. Дом Поклонения или Храм Лотоса (Bahá’í House of Worship, Lotus Templ). Дели, Индия.

29. Дом – контейнер (Container City). Лондон, Великобритания.

30. Атакованный дом (House Attack). Вена, Австрия.

Идея этого дома принадлежит известному архитектору Ирвину Варму (Erwin Wurm).
31. Деревянный дом для гангстера. Архангельск, Россия.

Век живи, век путешествуй! Кто бы знал, что в России есть такой необычный и грандиозный дом! Непонятно только наличие пустот в стенах этого сооружения. Нам остаётся только гадать – была ли это авторская задумка или в Архангельске кончилось дерево.

32. Часовня академии ВВС (Air Force Academy Chapel). Колорадо, США.

33. Дом – солнечная батарея (Solar Furnace). Одейё, Франция.

Дом – батарейка, как вы понимаете, полностью обеспечивает себя электроэнергией и всем необходимым для поддержания жизни. Теперь осталось только подождать, когда он запустит в космос ракету.

34. Дом – купол (Dome House). Флорида, США.

35. Национальный стадион Пекина (Beijing National Stadium). Пекин, Китай.

36. Дом моды и шоппинга. (Fashion Show Mall). Лас-Вегас, США.

37. Луксор Отель и казино (Luxor Hotel & Casino). Лас-Вегас, США.

А мы думали, что эту штуку в Египте откопали.
38. Стадион «Зенит Европы» (Zenith Europe). Страсбург, Франция.

39. Гражданский центр (Civic Center). Санта – Моника.

40. Дом мамочкиной юбки (Mammy’s Cupboard). Начес, Америка.

41. Дом «Соленья в бочке» (Pickle Barrel House). Гранд Марэ, штат Мичиган, США.

42. Яйцо (The Egg). Площадь Эмпайр Стейт, Олбани (Empire State Plaza, Albany), Нью-Йорк, США.

43. Здание – огурчик (Gherkin Building). Лондон, Великобритания.

44. Nord LB здание. Ганновер, Германия.

45. Офис корпорации Ллоид (Lloyd’s building). Лондон, Великобритания.

46. “Дружба”. Ялта, Украина.

47. Здание компании Фуджи – телевидение (Fuji television). Токио, Япония.

48. UCSD Geisel. Библиотека. Сан-Диего, Калифорния, США.

49. Дом «с трещиной». Онтарио, Канада.

50. Банк Азии или Робото – здание (The Bank of Asia aka Robot Building). Бангкок, Таиланд.

51. Офисный центр “1000″ или “Банкнота”. Каунас, Литва.

Здание, которое строили с 2005 по 2008 год,  задумали архитекторы Римас Адомаитис (Rimas Adomaitis), Раймундас Бабраукас (Raimundas Babrauskas), Дариус Стауродинас (Darius Siaurodinas) и Виргилиус Йосус (Virgilijus Jocys).

52.  Дом – лодка (House Boats). Керала, Индия.

53. Олимпийский стадион (Olympic Stadium). Монреаль, Квебек, Канада.

54. Голубое здание (Blur Building). Йвердон -ле- Бэн, Швейцария.

Это необычное “океаническое” здание было построено по случаю Экспо-2002 архитекторской студией Диллер Скофидио и Ренфро (Diller Scofidio + Renfro).

55. Концертный зал в Тенерифе (Tenerife Concert Hall). Санта-Крус-де-Тенерифе, Канарские острова, Испания.

56. Дом, “в котором ты никогда не был” (The Never Was Haul). Беркли, Калифорния, США.

Ещё один пример сюрреалистического взгляда на архитектуру.

57.  Ворота в Европу или офис компании Торрес КИО (Torres KIO). Мадрид, Испания.

Эти две башни является первым в мире опытом по строительству наклонных высотных зданий.

58. НЛО – дом (UFO house). Новая Зеландия.

ещё несколько домов – НЛО.

59. Департамент по проблемам добычи и снабжения  природного газа (Gas Natural headquarters). Барселона, Испания.

60.  Концертный зал имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall). Лос-Анджелес, Калифорния, США.

Этот грандиозный зал – плод стараний знаменитого Фрэнка Генри (Frank Gehry). 1987 – 2003.

61. Сдобный дом (Cob House). Ванкувер, Канада.

62. Грибной Дом или Дерево – Дом (The Mushroom House aka Tree House). Цинциннати, штат Огайо, США.

63. Дом – подземелье. Местонахождение неизвестно.

64.  Дом -панорама (Edificio Mirador). Мадрид, Испания.

Это здание разработано голландским архитекторным бюро  MVRDV. Здание достигает 63,4 метров в высоту. В центре  большое центральное отверстие, которое находится на высоте 36.8 метров над землей. Это – большая смотровая площадь. Остальные блоки служат в качестве жилого массива с 9 -ью различными типами квартир.

65.  Дом – сфера свободного духа (Free Spirit Spheres). Куаликум Бич, Британская Колумбия, Канада.

Читайте также заключительную статью серии  ”Самые странные здания мира”.

Везде и во всем мы ищем стимуляции наших чувств – именно этот опыт предлагает прожить своим зрителям выставка “Глаза как калейдоскоп” (Kaleidoscopic Eye), которая откроется в Мори Арт Музее (Mori Art Museum) в Токио 4 апреля.

Выставка представит коллекцию знаменитого мадридского музея Тиссен Борнемиза (Thyssen Bornemiza).

В этом шоу будет вестить тонкая игра с вашей памятью, звуком, светом и цветом.

Все представленные работы являются исследованием оптических эффектов и возможностей.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.mori.art.museum.

Масахиро Киношита (Masahiro Kinoshita) из Кино аркитектс (Kino architects) завершил оформление интерьера одной квартиры в Токио.

Квартира разделена на две очень четкие “зоны”; за белой стеной скрывается кухня, туалет, ванная, вторая часть определяется покрытием из деревянных панелей и может быть использована владельцами по их усмотрению.

Целью заказа было перемоделирование квартиры, пристроенной к дому владельцев.

Перед тем как над ней поработал архитектор, эта японская квартира выглядела обычным (для Японии же) образом; две спальни, столовая, объединенная с кухней, ванная, комната для отдыха.

Это традиционный формат для японских квартир, однако, посчитали архитекторы, он устарел и уже не соответствует потребностям современных городских жителей.

Архитекторы предложили очень четко разделить всю площадь квартиры на две зоны; “белое пространство” и “деревянное пространство”.

Белое пространство было разделено логически; помещения, связанные с использованием воды, помещения для хранения, помещения для человека.

Главная особенность “деревянной” зоны – гибкость. Форма латинской “Л” (L) была выбрана не случайно – вроде бы это одна комната, но, одновременно, ее можно разделить на две, три отдельных секции.

В статье использованы иллюстрации с сайта:  www.masahirokinoshita.com.

Люси Ри (Lucie Rie) добилась признания в мире искусства еще при жизни. Мастер по керамике, родившаяся в Австралии и жившая в Лондоне, приобрела статус гранд дамы дизайна еще в 1991-м году.

Сегодня, спустя почти десятилетие после смерти, ее имя не так известно – возможно, из-за того, что керамика является узкой нишей, находящейся где-то в промежутке между искусством и дизайном.

Поэтому выставка ее работ в галерее Иссей Мияке (Issey Miyake), 21_21, представляет особенный интерес.

Выставка называется Ю-Тсу-Ва (U-Tsu-Wa) – слово означает “судна”, “корабли”.

Здесь представлено около ста работ Люси Ри (Lucie Rie), а также керамика шотландского автора, Дженифер Ли (Jennifer Lee) и мастера из Германии, Эрнста Гампрела (Ernst Gamperl).

Для организации арт-проекта Мияке (Miyake) пригласил Тадао Андо (Tadao Ando) – результат получился сюрреалистичным и очень зрелищным.

В центре экспозиции установлен гигантский бассейн, в котором плавает, или даже летает керамика – ощущение абсолютной невесомости подчеркивает хрупкость творений.

Мияке (Miyake) выставляет в Токио работы Люси Ри (Lucie Rie) уже во второй раз.

Он открыл ее около двадцати лет назад, случайно, наткнувшись на книгу о ней в одном из лондонских книжных магазинов.

После посещения ее студии он “попался на крючок”.

Иссей Мияке (Issey Miyake) рассказывал позже, что “войдя в студию, встретив ее и увидев несколько ее работ, я понял, почувствовал, что означает творить. Это дало небывалую энергию и вдохновение”.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.2121designsight.jp.

Дизайнеры из Айсолейшн Юнит (Isolation Unit) придумали сделать новую вазу: она состоит из нескольких частей, которые можно передвигать и менять местами.

Ваза изготовлена в двух образцах: из гранита и мрамора.

Традиционная прикладная вещь превращена в образец архитектурной формы.

При всей свои мобильности, ваза прекрасно выполняет свои основные функции – в нее можно заливать воду, чтобы поставленные цветы жили дольше и радовали нас своей красотой.

Простыми средствами, дизайн предмета показывает нам то, насколько мы доверяем собственному опыту и восприятию.

Ваза играет с нашими привычками и взаимодействует с природой цветов.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.isolationunit.info.

На выставке “Вторая природа” (Second Nature) в галерее 21_21 Дизайн Сайт (21_21 Design Sight) в Токио были представлены работы Росса Лавгроув (Ross Lovegrove), Макото Азума (Makoto Azuma) и братьев Кампана (Campana Brothers).

Выставку курировал японский дизайнер Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka), который пригласил восемь других участников: японского художника Норико Эмбе (Noriko Ambe), флориста Макото Азума (Makoto Azuma), дизайнеров Умберто и Фернандо Кампана (Humberto and Fernando Campana) из Бразилии, фотографа Азука Катаджири (Asuka Katagiri), британского дизайнера Росса Лавгроув (Ross Lovegrove), художника икебаны Йукио Накагава (Yukio Nakagawa), танцовщика и хореографа Кайи Морияма (Kaiji Moriyama) и режиссера Такеши Кушида (Takeshi Kushida).

Выше: Кристалина (Cristalina), работа братьев Кампана (Campana Brothers).

На выставке полностью представлена коллекция “Облака и Венера” (Clouds and Venus) Йошиока (Yoshioka), созданная из кристаллов.

Выше: Клеточная Автоматизация (Cellular Automation), Росс Лавгроув (Ross Lovegrove).

Выставка продлится до 18 января 2009 года.

Выше и ниже: работы Норико Эмбе (Noriko Ambe).

Выставка предлагает еще раз заглянуть в будущее дизайна и насладиться мистической властью природы, расширяя границы человеческого воображения.

Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka), директор выставки, попытался в своих работах совместить естественные законы природы с исследованием возможностей технологии.

Выше и ниже: работа Макото Азума (Makoto Azuma).

Ниже: Реинкарнация (Reincarnation), автор Кайи Морияма (Kaiji Moriyama) и Такеши Кушида (Takeshi Kushida), фильм по теме реинкарнации, снят в 2008-м году компанией Хиротака МАЭДА / Пирамид Фильм (Hirotaka MAEDA / PYRAMID FILM).

Работы Йошиоки (Yoshioka) не просто напоминают людям о мире природы на визуальном уровне и имитируют более видимые естественные законы. Используя технологии и собственные идеи как некую субстанцию, он создает новые формы. Этот процесс лучше всего характеризует фраза “вторая природа”, которую придумал сам автор.

Ниже: Световая навигация #140 (Light Navigation #140), автор Азука Катарджини (Asuka Katagiri).

Выставка представляет экспериментальные работы восьми авторов, включая и самого Токуджина Йошиоку (Tokujin Yoshioka). Само выставочное пространство – это отдельная инсталляция.

Ниже: Световая навигация #152 (Light Navigation #152), автор Азука Катарджини (Katagiri).

Люди не могут полностью контролировать природу и естественные процессы – это в полной мере подтверждают творческие эксперименты, представленные на выставке.

Ниже: Йукио Накагава (Yukio Nakagawa).

Ниже: выставочное пространство, “Облака” (Clouds), автор Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

Ниже: Стул Венеры (Venus chair), автор Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.2121designsight.jp