Японская архитектурная студия Наруше Инокума (Naruse Inokuma) представила инсталляцию под названием “Лес для одной квартиры” (Forest of One Room) во время недели дизайна в Токио (Tokyo Designers Week).

Инсталляция была выставлена в Галерее Уест (Gallery West) в комплексе Хиллсайд Террейс (Hillside Terrace) в Дайканияма (Daikanyama).

В проекте была реализована идея, которая победила в конкурсе Румз Дизайн Премио (ROOMS DESIGN PREMIO), который проходил в рамках Недели дизайна в Токио (Tokyo Designers Week) два года назад.

Идея заключалась в том, чтобы установить в квартире деревянную мебель определенной формы, которая будет формировать забавное и комфортное пространство. Эта мебель огромна – 4,5 метров в высоту.

В статье были использованы иллюстрации с сайта: www.narukuma.com

Джери Партнерс (Gehry Partners), архитектурное бюро Франка Джери (Frank Gehry), представил извивающуюся скамейку в рамках выставки Дизайн Тайд (Design Tide) в Токио.

Произведение, сплетенное из кленовых прутьев, названо “Токийская скамейка” (Tokyo Bench). Оно установлено в лобби здания Аояма (Aoyama Building), офиса компании Ворлд Ко (World Co).

Дизайн Тайд (Design Tide) – это серия выставок, которые проходили в Токио с 20 октября по 3 ноября, в рамках Недели Дизайна в Токио (Tokyo Designers Week).

Скамейка была создана для Ворлд Ко (World Co) Крейгом Веббом (Craig Webb) и Клэр Иманати (Claire Imatani), дизайнерами из бюро Джери Партнерс (Gehry Partners), совместно с производством Томас Осински Дизайн Инк. (Tomas Osinski Design Inc).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.designtide.jp

Мы уже столько всего написали о неделе дизайна (Tokyo Design Week),  проходящей в Токио, и о фестивале 100% го дизайна,  что впору создавать отдельный раздел на сайте для этого мероприятия. Однако, мы не можем пройти мимо этого удивительного творения компании ДжейВиСи(JVC).

В своём стремлении показать, что вы можете заботится об окружающей среде, создавать вокруг себя экологические участки и избавить свой слух от плохих звуковых систем, компания ДжейВиСи(JVC) превзошла сама себя.

Модульная система  компании, с многолетним опытом создания звуковых колонок и систем,  с сабвуфером и  питанием от внутреннего усилителя перевернёт представления о хорошем звуке даже у самого взыскательного меломана.

Кроме того, прелестный бонсай, созданный из абсолютно-возобновляемых источников и экологичных материалов, порадует вас уютом и необычностью.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.100percentdesign.jp.

Неделя дизайна в Токио – это ежегодное уникальное событие, которое в этом году было посвящено теме Любви (Love). Несколько основных событий, среди которых 100% Дизайн (100% Design) и Дизайн Тайд (Design Tide), привлекли более чем 100 000 посетителей.

Мы писали о событии ранее в статье “Новый логотип для токийского фестиваля “100% дизайн”. Фотоотчет номер 1 смотрите в статье “Фотоотчет с недели дизайнеров (Tokyo Designers Week 2008). Токио, Япония”.

Помимо основных экспозиций, в Токио прошло около 500 более мелких выставок и ивентов.

Выше: Люстра-сателлит (Satellite chandelier), автор Пирс Мэнсфильд (Piers Mansfield).

Выставка привлекла значительные имена и бренды в мире дизайна: Шин Азуми (Shin Azumi), Питер Ливерсидж (Peter Liversidge), Майкл Янг (Michael Young), Тото (Toto), Сони (Sony), Джи-Стар (G-Star) и другие.

Выше: Тетра лайт (Tetra light), авторы – Питер Ливерсидж (Peter Liversidge) и Азиф Хан (Asif Khan) из Британии.

Выше: Охладитель для вина, автор Централ Лайн (Central Line).

Выше: Охладитель для вина, автор Централ лайн (Central Line), часть коллекции Вэнишинг Пойнт Рэйндж (Vanishing Point range).

Выше: Стул, автор Шин Азуми (Shin Azumi) для Эслип (ASLEEP).

Выше: Стул Хаши (Hashi Chair), автор Тетсуши Курокава (Tetsushi Kurokawa).

Выше: Стул Стик (Stick chair), автор Эммануэль Моро (Emmanuelle Moureaux).

Выше: Автор Трент Янсен (Trent Jansen), работа 3D Стенсил (3D Stencil).

Выше: Серия картонной мебели, автор Рики Ватанабе (Riki Watanabe).

Выше: Графический дизайн для ткани, автор Молин Бауманн (Malin Baumann).

Выше: Лист (Leaf Chair), стул, созданный Сеничиро Ватанабе (Senichiro Watanabe) из студии дизайна П.С. (P.S Design Studio).

Выше: Стулья, авторы – студенты Колледжа дизайна Шизуока (Shizuoka Design College).

Выше: Графический дизайнер Эстер Ли (Esther Lee) из Сеула показывает серию работ Эскейп (Escape).

Выше: Глори лайт (Glory light), автор Масахиро Минами (Masahiro Minami).

Выше: Железный стул (Tessen table), автор Тетсутаро Накаияши (Tetsutaro Nakabayashi), студия Тетсутаро Дизайн (Tetsutaro Design).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.100percentdesign.jp

Свежие дизайнерские идеи доставлены прямо из павильонов Выставки Дизайнеров в Токио (Tokyo Designers Week 2008). Смотрите фотоотчет с выставки.

Мы уже писали о событии ранее, в статье “Новый логотип для токийского фестиваля “100% дизайн”).

В рамках недели проходит сразу несколько шоу: 100% Дизайн Токио (100% Design Tokyo), Контейнер Граунд (Container Ground) и другие.

Ниже: Пуговица Любви (Love Button), автор – креативный директор события, Недели Дизайнеров в Токио (Tokyo Designers Week), Майкл Янг (Michael Young); экспонат был размещен перед входом на выставку.

Ниже: Павильон света и стульев.

Ниже: Дизайн для Регза бара (Regza bar), автор Кэтрин Олина (Katrin Olina).

Ниже: 100% Дизайн Токио (100% Design Tokyo).

Ниже: Павильон Контейнер Граунд (Container Ground).

Ниже: Павильон выставки Контейнер Граунд (Container Ground).

Ниже: Павильон Контейнер Граунд (Container Ground).

Ниже: Вход на выставку.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.design-channel.jp

Мельбурнская компания Универсальная Дизайн-студия (Universal Design Studio) недавно завершила работу над интерьерами магазина одежды ФранкюинСенсе (FranQueenSense) в Токио.

Девиз всей работы по созданию дизайна интерьера призывал укрепить брендовую концепцию марки “драгоценное, но легкое”.

Вдохновленная дизайном огромных люстр, которые обычно украшают крупные залы, Универсальная Дизайн-студия (Universal Design Studio) использовала небольшие акриловые диски по всей площади магазина. Этот источник преломления света внутри и на улице создаёт загадочную иллюзию и  почти магические формы за пределами магазина.

“Этот анимационный эффект достигается за счёт преломления тонких струек света,”- говорит Марк Симпсон, дизайнер студии-”Это придает интерьеру деликатный, но кинетический характер”.

Творческое использование ковров подчёркивает использование в пространстве таких материалов, как латунь,  медь и мрамор, что также добавляет роскошь в интерьер. Сокращённая палитра материалов и нейтральный “легкий” тон интерьера направлены на создание интуитивно-понятного торгового пространства.

В статье использованы иллюстрации с сайта  universaldesignstudio.com.

Японские архитекторы, Йуи Накае (Yuji Nakae), Акиоши Такаги (Akiyoshi Takagi) и Хирофуми Оно (Hirofumi Ohno) придумали особенный дом, состоящий из восьми квартир, специально для любителей мотоциклов из Токио.

Здание построено в форме буквы “С”, которая очерчивает внутренний двор, где можно оставить свой мотоцикл.

Каждая из восьми квартир, предназначенных для аренды, обустроена собственным гаражом. Здание находится в удобном месте, у дороги, но на небольшом удалении от основной трассы.

Дизайн в форме буквы “С” оправдан с практической точки зрения, так как такое решение позволит всем жильцам входить к себе в квартиру со внутреннего дворика, который находится в центре строения.

Стена на внутренней стороне, где расположены входы, округлой формы, что позволяет освободить максимум пространства, при этом сохраняя достаточную площадь квартир.

В получившийся двор легко и просто въезжать на мотоциклах и парковать их в собственные гаражи.

Стены, разделяющие каждую квартиру, распределены таким образом, чтобы формировать правильные углы с округлой стеной, выходящей на внутренний двор, создавая впечатления простора в помещениях.

Полностью, структура напоминает дорогу, которая продолжает постоянное движение своих жителей, которые едут по аллее, затем въезжают на центральный двор, паркуют свой байк и поднимаются в квартиру.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.nakae-a.jp

В предверии международного фестиваля “100% дизайн“, который состоится в этом году в Токио уже через несколько дней, журнал Dezeen подготовил небольшую подборку лучших работ японских дизайнеров и архитекторов, с целью погрузить наших читателей в атмосферу фестиваля. (О самом фестивале и его логотипе читайте в наших предыдущих статьях)

В первую очередь это дома в Накане, Токио, построенный под градусом 63,02 ° к дороге, разработанный компанией Архитектурно-схематичный офис(Schemata Architecture Office). (На иллюстрации выше).

2. Чайный дом, изготовленный из бумаги и картона, разработанный японским архитектором Шиджеру Баном(Shigeru Ban). (об этом уникальном здании читайте в нашей статье “Картонный дом для чаепитий от Шиджеру Бана(Shigeru Ban)”)

3. Фотографии  Мураками(©MURAKAMI), ретроспективная выставка работ японского художника Такаши Мураками(Takashi Murakami), состоявшейся в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в прошлом году. (читайте также статью о японском художнике и его выставке, опубликованную на нашем сайте ранее – “Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.“).

4. Светящиеся палочки (Hono light) для японской марки Метафиз(Metaphys), представленные на Неделе дизайна в Токио в  2007 году,  ”возгорающиеся” при прикосновении к ним и гаснущие, если на них подуть.

5. Университетская библиотека Тама арт(Tama Art University Library) в Токио от Тойо Ито(Toyo Ito).

6. Парабола-дом(Parabola House), семейный дом в Токио, спроектированный японским архитектором Ясухиро Ямашита(Yasuhiro Yamashita) компания Ателье Текуро(Atelier Tekuto). (Более подробно об этом необычном доме  читайте в нашей статье “Дом Парабола (Parabola House). Токио, Япония.“)

7. NE аппартаменты(NE apartments), блок из восьми квартир для любителей мотоциклов, Токио. Спроектирован японскими архитекторами Юдзи Накае(Yuji Nakae), Акиоши Такаги(Akiyoshi Takagi) и Хирофуми Охно(Hirofumi Ohno). (Подробности читайте в статье “Эксклюзивный дизайн квартиры для байкеров. Токио, Япония.“)

8. Новое здание в кампусе Витра(Vitra Campus) на Вайль-Рейне в Германии от японских архитекторов компании Санаа(SANAA).

9. Студия-дом на склоне в Ушимадо(Ushimado), Япония,  от Тезука Архитектс(Tezuka Architects).

10. Куро-дом(Kuro) в городе Фукуи, Япония, архитекторы Такуя Хосокаи(Takuya Hosokai) и Хиромаса  Мори(Hiromasa Mori).

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.moca.org/murakami, www.sschemata.com, www.shigerubanarchitects.com, www.metaphys.jp, www.toyo-ito.com, www.tekuto.com, www.nakae-a.jp, www.sanaa.co.jp, takuyahosokai.com.

Новые магазины Раф Симонс (Raf Simons) в Японии представляют выдающиеся предметы моды в исключительно интересном интерьере.

Дизайнер мужской одежды из Бельгии, известный своей изысканной, жизнеутверждающей эстетикой обратился к всемирно известным авторам, Стерлингу Руби (Sterling Ruby) и Роджеру Хиорнсу (Roger Hiorns), с просьбой создать дизайн для двух уникальных магазинов.

Для двухэтажного помещения на улице Котто Дори (Kotto Dori) в Токио, площадью 110 кв.метров, Руби придумал современный образ, который создается позитивно-негативной визуальной дихотомией. Выбеленные полотна фотографий размещены в сегментах, негативы высокого разрешения покрывают стены и потолки.

Оригинальные образцы ткани использованы для оформления экстерьера, вокруг магазина, ссылаясь на авторскую стилистику.

В Осаке было создано зекальное пространство, которое слегка дезориентирует входящих людей, смешиваясь с ощущением восторга.

Диагонально пересеченное зеркалами, оно позволяет прохожим и посетителям видеть отражение реальных людей в одежде дизайнера, что, по задумке автора интерьерного проекта, лучше, чем разглядывать манекены.

Три рефлекторные призмы и мозаичный пол из меди и алюминия завершают созданный Хиорном образ.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.rafsimons.com

Новый логотип для фестиваля, который состоится в Токио с 31 октября- 3 ноября 2008, TDW( Tokyo Designers Week 2008 ) был разработан в дизайн студии фестиваля под руководством Миши Вейдмана (Micha Weidmann), уже создавшей немало ставших известными логотипов, например, для электронного журнала об архитектуре и дизайне – Dezeen.

Также, организаторы фестиваля сообщили о подготовке выпуска печатного издания, целью которого станет освещение этапов подготовки и проведения фестиваля. Газета будет включать в себя рекламные проспекты участников выставки, небольшой путеводитель по стендам и событиям фестиваля для гостей, статьи о дизайнерах и компаниях, а также другие новости. Эта газета станет первым печатным воплощением редакторских взлядов и идей Dezeen.

Фестиваль будет проводиться с 30 октября по 3 ноября в выставочном центре Джингу Гайен (Jingu Gaien) и других местах.

Официальный сайт фестиваля “100% Дизайн” Токио, Япония www.100percentdesign.jp.