Лучшие дизайнерские новогодние открытки. Англия, Америка, Япония, Дания, Нидерланды и др.

Накануне каждого нового года перед дизайнерам всего мира стоит непростая задача: как сделать небанальную, забавную, красивую, веселую и при этом не пошлую новогоднюю поздравительную открытку. В подборке решений 2011 – множество оригинальных идей! Берите на вооружение:)

Открытка студии "Лазериан" (Lazerian), Англия.

Выше: Открытка студии “Лазериан” (Lazerian), Англия.

Открытка студии "Трифолд" (Threefold), Америка.

Выше: Открытка студии “Трифолд” (Threefold), Америка.

Открытка студии "Том Диксон" (Tom Dixon), Англия.

Выше: Открытка студии “Том Диксон” (Tom Dixon), Англия.

Открытка студии "Заха Хадид" (Zaha Hadid), Англия.

Выше: Открытка студии “Заха Хадид” (Zaha Hadid), Англия.

Открытка студии "Кууп-Химмельб(л)ау" (COOP-HIMMELB(L)AU).

Выше: Открытка студии “Кууп-Химмельб(л)ау” (COOP-HIMMELB(L)AU).

Открытка студии "Гитта Гшвендтнер" (Gitta Gschwendtner).

Выше: Открытка студии “Гитта Гшвендтнер” (Gitta Gschwendtner).

Открытка студии "Себастьян Херкнер" (Sebastian Herkner).

Выше: Открытка студии “Себастьян Херкнер” (Sebastian Herkner).

Открытка студии "Токуйн Йошиока" (Tokujin Yoshioka).

Выше: Открытка студии “Токуйн Йошиока” (Tokujin Yoshioka).

Открытка студии "Квинц и Милан" (Quinze & Milan).

Выше: Открытка студии “Квинц и Милан” (Quinze & Milan).

Открытка студии "Зиета" (Zieta).

Выше: Открытка студии “Зиета” (Zieta).

Открытка студии "Дизайн Сентрум" (Design Centrum Kielce).

Выше: Открытка студии “Дизайн Сентрум” (Design Centrum Kielce).

Открытка студии "Найджел Коатс" (Nigel Coates).

Выше: Открытка студии “Найджел Коатс” (Nigel Coates).

Открытка студии "Квадрат" (Kvadrat).

Выше: Открытка студии “Квадрат” (Kvadrat).

Открытка студии "Вертиго Бёрд" (Vertigo Bird).

Выше: Открытка студии “Вертиго Бёрд” (Vertigo Bird).

Открытка студии "Себастьян Йенссон" (Sebastian Jansson).

Выше: Открытка студии “Себастьян Йенссон” (Sebastian Jansson).

Открытка студии "Ник Пулле" (Niek Pulles).

Выше: Открытка студии “Ник Пулле” (Niek Pulles).

Открытка студии "Нилл Свенссон" (Nille Svensson).

Выше: Открытка студии “Нилл Свенссон” (Nille Svensson).

Открытка студии "Джахара Студио" (Jahara Studio).

Выше: Открытка студии “Джахара Студио” (Jahara Studio).

Открытка студии "МУУТО" (MUUTO).

Выше: Открытка студии “МУУТО” (MUUTO).

Открытка студии "Майнусплюс" (Minusplus).

Выше: Открытка студии “Майнусплюс” (Minusplus).

Открытка студии "Изе" (izé).

Выше: Открытка студии “Изе” (izé).

Открытка студии "Фоскарини" (Foscarini).

Выше: Открытка студии “Фоскарини” (Foscarini).

Открытка студии "Воннекес" (Wannekes).

Выше: Открытка студии “Воннекес” (Wannekes).

Открытка студии "Эрго" (Ergo).

Выше: Открытка студии “Эрго” (Ergo).

Открытка студии "Конкрит" (Concrete).

Выше: Открытка студии “Конкрит” (Concrete).

Открытка студии "Каро Коммьюникэйшнз" (Caro Communications).

Выше: Открытка студии “Каро Коммьюникэйшнз” (Caro Communications).

Открытка студии "Д.Студио" (d.studio).

Выше: Открытка студии “Д.Студио” (d.studio).

Открытка студии "Один из ста" (1 in a 100).

Выше: Открытка студии “Один из ста” (1 in a 100).

Открытка студии 3LHD.

Выше: Открытка студии 3LHD.

Открытка студии "Бреннан и Бёрч" (Brennan & Burch).

Выше: Открытка студии “Бреннан и Бёрч” (Brennan & Burch).

Открытка студии "Аутофсток" (Outofstock).

Выше: Открытка студии “Аутофсток” (Outofstock).

Открытка студии "Галери крео" (Galerie kreo).

Выше: Открытка студии “Галери крео” (Galerie kreo).

Открытка студии OOOMS.

Выше: Открытка студии OOOMS.

Открытка студии "Хаоши Дизайн Студио" (Haoshi Design Studio).

Выше: Открытка студии “Хаоши Дизайн Студио” (Haoshi Design Studio).

Открытка студии "Айслэнд Дизайн Центр" (Iceland Design Centre).

Выше: Открытка студии “Айслэнд Дизайн Центр” (Iceland Design Centre).

Открытка студии SEVV.

Выше: Открытка студии SEVV.

Открытка студии "Марсель Вондерс" (Marcel Wanders).

Выше: Открытка студии “Марсель Вондерс” (Marcel Wanders).

Открытка студии "ФОК - Свобода творчества" (FOC – Freedom of Creation).

Выше: Открытка студии “ФОК – Свобода творчества” (FOC – Freedom of Creation).

Открытка студии "Мигель Херранц" (Miguel Herranz).

Выше: Открытка студии “Мигель Херранц” (Miguel Herranz).

Открытка студии "Натан Янг" (Nathan Yong).

Выше: Открытка студии “Натан Янг” (Nathan Yong).

Открытка студии "Машэбум Дизайн" (Mushaboom Design).

Выше: Открытка студии “Машэбум Дизайн” (Mushaboom Design).

Открытка студии "Румз" (ROOMS).

Выше: Открытка студии “Румз” (ROOMS).

Открытка студии "Сведиз" (Swedese).

Выше: Открытка студии “Сведиз” (Swedese).

Открытка студии "360" (Studio 360).

Выше: Открытка студии “360″ (Studio 360).

Открытка студии "Рейко Канеко" (Reiko Kaneko).

Выше: Открытка студии “Рейко Канеко” (Reiko Kaneko).

Открытка студии "Вертель Оберфелл" (Wertel Oberfell).

Выше: Открытка студии “Вертель Оберфелл” (Wertel Oberfell).

Снег Токуйна Йошиоки (Tokujin Yoshioka). Токио, Япония.

Хорошо быть знаменитым дизайнером; наклеил на большой кусок стекла ваты, и уже – произведение искусства.

Инсталляция "Снег" (The Snow), автор Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka), выставка "Чувствуя природу" (Sensing Nature), музей Мори Арт (Mori Art Museum), Токио, Япония.

Правда, стоит признать, что в инсталляции Токуйна Йошиоки (Tokujin Yoshioka) используется не вата, а перья – они летают по стеклянной емкости длиной 15 метров, а установлено все это в музее Мори Арт (Mori Art Museum) в Токио.

Запах кристалла. Япония.

Как мог аромат от Сваровски (Swarovski) обойтись без кристаллов Swarovski? Японский дизайнер Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka) запустил во флакон парочку; парфюм называется “Запах кристалла” (The Scent of Crystal).

"Запах кристалла" (The Scent of Crystal), концептуальный проект Токуйна Йошиоки (Tokujin Yoshioka), Япония.

Это символическая работа, парфюм не будет запущен в производство.

Самая важная выставка дизайна мебели в мире. Фотоотчет, часть 1. Милан, Италия.

С 14 по 19 апреля в Милане проходит Мебельная выставка (Salone del Mobile), одно из важнейших событий в мире дизайна.

Невидимые (Invisibles), Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka) для Kartell Gallery.

Выше: Невидимые (Invisibles), Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka) для Kartell Gallery.

Радужная церковь Токуйна Йошиоки (Tokujin Yoshioka). Сеул, Корея.

Может ли внешний свет осветить изнутри? Попробуйте проверить это в Сеуле, в мае. В музее, который больше, чем музей (MUSEUM. beyond museum) знаменитый японский дизайнер Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka) представит свою новую работу, стекло, созданное из пятисот хрустальных призм.

"Радужная церковь" (Rainbow Church), Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka), экспозиция в музее MUSEUM. beyond museum, Сеул, Корея.

Произведение называется “Радужная церковь” (Rainbow Church). Оно представляет собой инсталляцию высотой 8 метров, внутри которой будут сиять радуги и лучи, отраженные от стекла.

Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka) создал дизайн двух флаконов драгоценных духов от Картье (Cartier). Токио, Япония.

Японский дизайнер Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka) создал дизайн двух флаконов для духов Картье (Cartier). Флаконы называются “Фрагмент Луны” (Moon Fragment); в каждой бутылочке в стекло заключен бриллиант.

Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka), "Фрагмент Луны" (Moon Fragment), флакон для духов Картье (Cartier).

Сейчас флаконы являются экспонатами выставки “Итория о…” (Story of…) в Токийском национальном музее (Tokyo National Museum), посвященной работам Йошиоки (Yoshioka) для Картье (Cartier).

Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka), "Фрагмент Луны" (Moon Fragment), флакон для духов Картье (Cartier).

Флаконы предназначены для духов, специально созданных к выставке. Посмотреть их можно до 31 мая.

Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka), "Фрагмент Луны" (Moon Fragment), флакон для духов Картье (Cartier).

История – это то, что уже случилось. Одновременно, история создает неизвестное, то есть будущее.

Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka), "Фрагмент Луны" (Moon Fragment), флакон для духов Картье (Cartier).

В этом аромате автор объединил воспоминания, четкие и эфемерные, пронизывающие образы Картье (Cartier), наполняющие воображение.

Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka), "Фрагмент Луны" (Moon Fragment), флакон для духов Картье (Cartier).

Экспозицию как нельзя лучше иллюстрируют слова Жана Кокто (Jean Cocteau), французского поэта: “Картье, искусный волшебник, пронзает сияние луны тонкими нитями солнечного света” (Cartier, the subtle magician, who dangles slivers of the moon on a thread of sun).

Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka), "Фрагмент Луны" (Moon Fragment), флакон для духов Картье (Cartier).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.cartier.com.

3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка.

Глобальный форум, где “собирают, показывают, обсуждают и создают дизайн” откроется 3 декабря в Майами.

Интересно, что в этом году, спонсором перстижного гала-ужина Дизайнер Года стала российская компания МИРАКС Груп (MIRAX Group). Среди победителей номинации были такие звезды как Заха Хадид (Zaha Hadid), Марк Ньюсон (Marc Newson), Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

Дизайн Майами (Design Miami) – это наиболее заметное и выдающееся событие в мире международного дизайна, представляющее собой эффективный сплав коммерции и искусства. Ежегодное шоу проводится два раза, летом, в июне, в швейцарском Базеле, зимой, в декабре – в Майами. Вместе собираются самые влиятельные в мире дизайнеры, коллекционеры, дилеры, кураторы и критики.

В 2005-м году Амбра Медда (Ambra Medda) и Эми Лау (Amy Lau) получили возможность создать сеть, глобальное сообщество для всех профессионалов дизайн-среды. В энергетически, визуально выдающейся атмосфере прошел первый форум, объединивший коммерцию и культуру, и позволивший продемонстрировать глобальный интерес к дизайну, а также рассказать о ценности редких, экспериментальных дизайнерских работ, имеющих историческое значение.

Премьера шоу в Майами имела оглушительный успех. Организаторам предложили провести второе шоу в рамках Арт Базелькс (Art Baselх) в Швейцарии. Профессиональная программа всегда пересекается, создается уникальное взаимодействие между дизайнерами и дизайнерскими организациями, коллекционерами и энтузиастами.

Каждое шоу Дизайн Майами (Design Miami) состоит из четырех компонентов. Первый – Дизайн галереи (Design Galleries), должен не только выставлять и продавать ценные работы, но также обрамлять их не менее ценными инсталляциями, зачастую созданными знаменитыми архитекторами и диайнерами.

Второй компонент – Выставки-сателлиты (Satellite Exhibitions). Это выставки, инсталляции, организованные самими дизайнерами. частными музеями, школами и другими дизайнерскими организациями, выбранными организаторами Дизайн Майами (Design Miami).

Третий обязательный компонент – Разговоры о дизайне (Design Talks), во время которых выдающиеся люди обсуждают современные тренды дизайна, объясняют свои работы, делятся идеями.

Ежегодно, в рамках шоу проходят две церемонии; Дизайнер года (в декабре в Майами) и Дизайнер будущего (в июне в Базеле). В номинациях могут принимать участие как уже известные, так и начинающие дизайнеры, работы которых расширяют границы архитектуры и понимание дизайна.

Посетителям предлагается пережить необыкновенный эстетический опыт, принять участие в интеллектуальном и социальном обмене.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.designmiami.com

Выставка “Вторая природа” (Second Nature). Токио, Япония.

На выставке “Вторая природа” (Second Nature) в галерее 21_21 Дизайн Сайт (21_21 Design Sight) в Токио были представлены работы Росса Лавгроув (Ross Lovegrove), Макото Азума (Makoto Azuma) и братьев Кампана (Campana Brothers).

Выставку курировал японский дизайнер Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka), который пригласил восемь других участников: японского художника Норико Эмбе (Noriko Ambe), флориста Макото Азума (Makoto Azuma), дизайнеров Умберто и Фернандо Кампана (Humberto and Fernando Campana) из Бразилии, фотографа Азука Катаджири (Asuka Katagiri), британского дизайнера Росса Лавгроув (Ross Lovegrove), художника икебаны Йукио Накагава (Yukio Nakagawa), танцовщика и хореографа Кайи Морияма (Kaiji Moriyama) и режиссера Такеши Кушида (Takeshi Kushida).

Выше: Кристалина (Cristalina), работа братьев Кампана (Campana Brothers).

На выставке полностью представлена коллекция “Облака и Венера” (Clouds and Venus) Йошиока (Yoshioka), созданная из кристаллов.

Выше: Клеточная Автоматизация (Cellular Automation), Росс Лавгроув (Ross Lovegrove).

Выставка продлится до 18 января 2009 года.

Выше и ниже: работы Норико Эмбе (Noriko Ambe).

Выставка предлагает еще раз заглянуть в будущее дизайна и насладиться мистической властью природы, расширяя границы человеческого воображения.

Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka), директор выставки, попытался в своих работах совместить естественные законы природы с исследованием возможностей технологии.

Выше и ниже: работа Макото Азума (Makoto Azuma).

Ниже: Реинкарнация (Reincarnation), автор Кайи Морияма (Kaiji Moriyama) и Такеши Кушида (Takeshi Kushida), фильм по теме реинкарнации, снят в 2008-м году компанией Хиротака МАЭДА / Пирамид Фильм (Hirotaka MAEDA / PYRAMID FILM).

Работы Йошиоки (Yoshioka) не просто напоминают людям о мире природы на визуальном уровне и имитируют более видимые естественные законы. Используя технологии и собственные идеи как некую субстанцию, он создает новые формы. Этот процесс лучше всего характеризует фраза “вторая природа”, которую придумал сам автор.

Ниже: Световая навигация #140 (Light Navigation #140), автор Азука Катарджини (Asuka Katagiri).

Выставка представляет экспериментальные работы восьми авторов, включая и самого Токуджина Йошиоку (Tokujin Yoshioka). Само выставочное пространство – это отдельная инсталляция.

Ниже: Световая навигация #152 (Light Navigation #152), автор Азука Катарджини (Katagiri).

Люди не могут полностью контролировать природу и естественные процессы – это в полной мере подтверждают творческие эксперименты, представленные на выставке.

Ниже: Йукио Накагава (Yukio Nakagawa).

Ниже: выставочное пространство, “Облака” (Clouds), автор Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

Ниже: Стул Венеры (Venus chair), автор Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.2121designsight.jp

Международная выставка мебели и интерьера в Милане.

С 16 по 21 апреля в Милане в 47 раз прошла одна из крупнейших международных выставок мебели, The 47th Milano Salone Internazionale del Mobile.


Размышления и движение, черный и белый. Взрыв чувств при внешнем спокойствии – тема этой работы.

Произведения искусства, сделанные совместно компаниями Лексус и Нэндо (LEXUS, Nendo).

Вазы из гортекса. Это возможно.

Филипп Старк (Philippe Starck)
В этом саду с  огромным кувшином, диваном и креслами я снова почувствовал себя ребёнком.

Сваровски (Swarovski)
Шар из хрусталя!

Токуджин Йошока (Tokujin Yoshioka).
Внимание-идеальное расположение объяктов.