Представляем вниманию читателей заключительную, но не последнюю часть серии статей про самые необычные здания мира. (Читайте также начало и продолжение).

66. Муниципальное здание. Темпе, Аризона, США.

67.  Дом на дереве. Папуа-Новая Гвинея, Индонезия.

68. Кручёная башня (Turning Torso). Мальме, Швеция.

Архитектор Сантьяго Калатрава (Santiago Calatrava). 2005.

69.  Аппартаменты. Амстердам, Голландия.

Ещё несколько творений MVRDV.

70. Общежитие Кембриджа, штат Массачусетс, США.

71. Великая мечеть (Great Mosque). Дженне, Мали.

72.  Стеклянный Дом (Glass House). Босвелл, Британская Колумбия, Канада.

73. Дом пива. Хьюстон, штат Техас, США.

74.  Магазин “Клубничное мороженое” (Strawberry Ice-cream shop). Северная Каролина, США.

75. В догонку к предыдущему зданию – Дом – клубника. Токио, Япония.

76. Дом- скульптура (Sculptured House). Колорадо, США.

77. Наутилус (Nautilus House). Мехико, Мексика.

78. Иглу ( igloo, эскимосская хижина из затвердевшего снега). Квивик, Фарерские острова.

79. Современные иглу. Аляска.

80.  Атомиум (Atomium). Брюссель, Бельгия.

81. Собор (Cathedral of Brasilia). Бразилия.

82. Здание- арка. (Great arche of defense). Париж, Франция.

83. Дом – каменоломня (La Pedrera). Барселона, Испания.

84.  ”Ломаный” дом (Errante Guest House). Чили.

85. Музей современного искусства (Museum of Modern and Contemporary Art). Ницца, Франция.

86. Агбарская башня (Agbar Tower). Барселона, Испания.

87. Музей развлечений (The Museum of Play). Рочестер, США.

88. Дома –  пузыри (Bubble House ). Бэй Ариа, Калифорния, США.

89. Пирамида (Raffles Dubai in Wafi city). Дубай, ОАЭ.

90. “Атлантис” (Atlantis). Дубай, ОАЭ.

91. Дом музыки (Casa da musica). Порту, Португалия.

92. Планетарий имени Карла Цейса (Zeiss Planetarium). Берлин, Германия.

93. Национальный театр (National Theatre). Пекин, Китай.

94. Монреальская биосфера (Montreal Biosphère). Канада.

95. Проект “Эдем”. Великобритания.

96. Башня порта Кобе (Kobe Port Tower). Япония.

97.  Яйцо. Мумбай, Индия.

Мы уже писали об этом удивительном здании.

98. Кунстхаус, Дом художеств (Kunsthaus). Грац, Австрия.

99. Площадь Федерации (Federation Square).  Мельбурн, Австралия.

100. Эспланада. Сингапур.

Мы уверены, что список самых замечательных, необычных и нестандартных домов с каждым годом будет только пополняться. А наш журнал обещает о них рассказывать.

Везде и во всем мы ищем стимуляции наших чувств – именно этот опыт предлагает прожить своим зрителям выставка “Глаза как калейдоскоп” (Kaleidoscopic Eye), которая откроется в Мори Арт Музее (Mori Art Museum) в Токио 4 апреля.

Выставка представит коллекцию знаменитого мадридского музея Тиссен Борнемиза (Thyssen Bornemiza).

В этом шоу будет вестить тонкая игра с вашей памятью, звуком, светом и цветом.

Все представленные работы являются исследованием оптических эффектов и возможностей.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.mori.art.museum.

Масахиро Киношита (Masahiro Kinoshita) из Кино аркитектс (Kino architects) завершил оформление интерьера одной квартиры в Токио.

Квартира разделена на две очень четкие “зоны”; за белой стеной скрывается кухня, туалет, ванная, вторая часть определяется покрытием из деревянных панелей и может быть использована владельцами по их усмотрению.

Целью заказа было перемоделирование квартиры, пристроенной к дому владельцев.

Перед тем как над ней поработал архитектор, эта японская квартира выглядела обычным (для Японии же) образом; две спальни, столовая, объединенная с кухней, ванная, комната для отдыха.

Это традиционный формат для японских квартир, однако, посчитали архитекторы, он устарел и уже не соответствует потребностям современных городских жителей.

Архитекторы предложили очень четко разделить всю площадь квартиры на две зоны; “белое пространство” и “деревянное пространство”.

Белое пространство было разделено логически; помещения, связанные с использованием воды, помещения для хранения, помещения для человека.

Главная особенность “деревянной” зоны – гибкость. Форма латинской “Л” (L) была выбрана не случайно – вроде бы это одна комната, но, одновременно, ее можно разделить на две, три отдельных секции.

В статье использованы иллюстрации с сайта:  www.masahirokinoshita.com.

Японский дизайнер Носигнер (Nosigner) завершил оформление интерьера собственного офиса. Главным акцентом стали перья, которые также используются для пошива традиционного японского кимоно, одного из его видов – хагоромо (hagoromo), что переводится как “халат из перьев”. Традиционный образ вдохновил дизайнера на создание современного.

Помимо перьев, в офисе есть еще и авторский стол (Arborism) и стул, а также люстра Поккари (Pokkari).

Носигнер (Nosigner), дизайн интерьера.

Перьевые занавески имеют не только эстетическую, но и функциональную ценность; они скрывают полки, оставляя доступ к ним открытым.

Носигнер (Nosigner), дизайн интерьера.

Носигнер (Nosigner), дизайн интерьера.

Носигнер (Nosigner), дизайн интерьера.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.nosigner.com.

Джо Нагасака (Jo Nagasaka) и Шемата Аркитекче Офис (Schemata Architecture Office) придумали дизайн жилого дома, который можно заключить в трехметровую кубическую коробку.

Такое изобретение волне может стать вашим вторым, переносным жильем. В кубике есть все для этого необходимое; стол, раковина и душ, гамак.

Проект называется ПАКО (PACO).

ПАКО (PACO) это коробка размерами 3 х 3 х 3 метра. Крыша открывается.  Авторы предложили свой дизайн в качестве концепции жилья для условий нового века.

В заивисимости от комбинации, можно установить несколько “ландшафтов”.

Джо Нагасака (Jo Nagasaka) и Шемата Аркитекче Офис (Schemata Architecture Office).

Джо Нагасака (Jo Nagasaka) и Шемата Аркитекче Офис (Schemata Architecture Office).

Джо Нагасака (Jo Nagasaka) и Шемата Аркитекче Офис (Schemata Architecture Office).

Джо Нагасака (Jo Nagasaka) и Шемата Аркитекче Офис (Schemata Architecture Office).

Джо Нагасака (Jo Nagasaka) и Шемата Аркитекче Офис (Schemata Architecture Office).

Джо Нагасака (Jo Nagasaka) и Шемата Аркитекче Офис (Schemata Architecture Office).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.sschemata.com.

Архитекторы Ландельма и Махламэки (Lahdelma & Mahlamäki Ltd) выиграли в тендере на строительство посольства Финляндии в Токио, а затем получили сообщение от организатора, Министерства иностранных дел Финляндии (Finnish Ministry for Foreign Affairs), что проект откладывается на неопределенное время, пока финансовый кризис не спустится со своего пика и не позволит продолжить строительство.

Антти Сиерла (Antti Sierla), заместитель Генерального секретаря Финляндии, высказал сомнения в том, что строительство начнется в ближайшее десятилетие. “Беря во внимание экономическую ситуацию как в Финляндии, так и в Японии, думаю, что проекту надо немного подождать”.

Строительство будет продолжено, если финансирование будет осуществляться без вовлечения бюджетных средств, – сейчас заказчики находятся в поисках возможного сотрудничества с частной компанией в Токио.

Победитель конкурса, Лахдельма и Махламэки Лтд. (Lahdelma & Mahlamäki Ltd) был выбран единогласно членами жюри, состоявшем из профессионалов отрасли и представителей Министерства. “Самое важное – создать образ Финляндии, страны, которую будет представлять Посольство”, – сказал Рейнер Махламэки (Rainer Mahlamäki) во время церемонии объявления победителей.

В тендере участвовали АЛА Аркитектс Лтд. (ALA Architects Ltd), Хайккинен – Комонен Аркитектс (Heikkinen – Komonen Architects), Хелин и Ко Аркитектс (Helin & Co Architects), Джей КММ Аркитектс (JKMM Architects), САРК Аркитект Лтд. (SARC Architects Ltd.) и Ландельма и Махламэки Лтд. (Lahdelma & Mahlamäki Ltd). Строительство Посольства Финляндии в Токио является одним из серии проектов по реконструкции представительств государства Финляндии во всем мире, целью которого является создание современного образа страны.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ark-l-m.fi.

Эксклюзивный новый дом в Киото свел воедино две основы японской архитектуры: пространство и свет.

В отличие от предыдущих проектов Кайчи Хайаши (Keiichi Hayashi), для этого дома архитектор выбрал маленькое и как-будто обрубленное место; в связи с этим, создание длинного, линейного объекта, похожего на построенные ранее дома, не могло быть реализовано здесь.

Кайчи Хайаши (Keiichi Hayashi) использовал вертикальное измерение для формирования пространства и света, пропуская его на каждом этаже с помощью специальных блоков – труб.

Дом изолирован снаружи, формируя свой собственный мир внутри.

Заказчики, молодая пара с ребенком, должны были изначально согласиться на некоторые ограничения, например, размер дома, определенный местными законами застройки.

Для самого дома была занята центральная часть места, открытое пространство на востоке использовано для небольшого дворика, на западе расположен вход, к которому ведет небольшая аллея.

Кайчи Хайаши (Keiichi Hayashi), Дом света (Light Well House).

Каждый этаж – это открытое пространство, где световые “трубы” служат разделителями, формируют зоны и создают схему для расположения мебели и для осуществления различной активности.

Кайчи Хайаши (Keiichi Hayashi), Дом света (Light Well House).

На первом этаже находится гостиная и столовая, на следующем – спальня и ванная, с внутренней террасой для хозяйственных нужд.

Световые трубы не только доставляют дневной свет в помещения, но и служат в качестве опоры для дома, а также создают уникальную экспрессионистскую атмосферу в комнатах.

Начиная от первого этажа, каждая такая “труба” открывает для жителя дома кусочек голубого неба.

Сочетание открытого пространства и “включений”  формируют авторский почерк архитектора.

Чтобы понять пространство дома, нужно представить себе лес, где много деревьев, и когда там появляются люди, деревья становятся их ориентиром, создают определенные правила, помогают придумывать различные виды деятельности.

“Хотя, для кого-то эти световые колодцы выглядят как преграды, я думаю о них как о деревьях в лесу, которые существуют в пространстве, одновременно создавая его. Надеюсь, это восприятие сделает жизнь людей в этом доме естественной и прекрасной”, – говорит автор.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.haya-at.com.

В коллекцию к японскому домику-избушке с фасадом из закопченных вручную досок (см. статью “Избушка в японском стиле”) мы решили добавить Такасуги-ан (Takasugi-an), чайный домик, который завис над долиной в японском городе Чино, принадлежащим к округу Нагано.

Дом построен на вершине стволов двух каштанов, которые выкопали неподалеку и транспортировали к месту строительства.

Попасть в жилище можно единственным возможным способом – по веревочной лестнице, свешивающейся с одного из стволов.

Следуя традиции чайных мастеров, которые полностью контролировали строительство их чайных домов, Фуджимори (Fujimori) создал дизайн и структуру собственного дома.

Внутри, стены покрыты глиной и штукатуркой, пол выложен бамбуковыми матами.

Дословно, название “Такасуги-ан” ( Takasugi-an) означает “чайный домик, построенный слишком высоко”.

Домик очень компактен, в нем могут поместиться только два татами мата размером 1,8 кв.м. каждый; внутри ощущение, что дом вокруг – это что-то очень личное, и принадлежащее телу – как, например, одежда.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.edmundsumner.co.uk.

В черном-черном доме, в черной-черной комнате… нет ничего страшного. “Угольный дом” (Yakisugi House / Charcoal House) построил в Нагано архитектор Терунобу Фуджимори (Terunobu Fujimori). Смотрите также статью “Избушка номер два: чайный домик Терунобу Фуджимори (Terunobu Fujimori). Чино, округ Нагано, Япония.”.

В доме оборудована гостиная, обеденная зона, две спальни, комната для учебы и чайная комната, которую разместили в башне.

Кедровые доски для фасада, длиной 8 метров, специально закоптили.

Из-за такой длины досок материал деформировался в процессе установки, поэтому щели между были заложены гипсом и штукатуркой.

Для угольного дома (Yakisugi House) за идею была взята концепция пещеры.

Архитектор уговорил своих друзей и дае заказчиков дома потратить один день на обугливание кедровых досок для обивки фасада; общими усилиями им удалось подготовить 400 досок, обработанных методом, изобретенным самим архитектором.

Терунобу Фуджимори (Terunobu Fujimori) преподавал историю архитектуры в Токийском университете (Tokyo University).

Свой первый проект, Исторический музей Йинчокан Мория (Jinchokan Moriya Historical Museum), он создал по описанию хижины, построенной из грязи, которая встретилась в 1940-м году в путешествии по Монголии другому архитектору, Такамаша Йошизака (Takamasa Yoshizaka).

В статье использовали иллюстрации с сайта: www.edmundsumner.co.uk.

Люси Ри (Lucie Rie) добилась признания в мире искусства еще при жизни. Мастер по керамике, родившаяся в Австралии и жившая в Лондоне, приобрела статус гранд дамы дизайна еще в 1991-м году.

Сегодня, спустя почти десятилетие после смерти, ее имя не так известно – возможно, из-за того, что керамика является узкой нишей, находящейся где-то в промежутке между искусством и дизайном.

Поэтому выставка ее работ в галерее Иссей Мияке (Issey Miyake), 21_21, представляет особенный интерес.

Выставка называется Ю-Тсу-Ва (U-Tsu-Wa) – слово означает “судна”, “корабли”.

Здесь представлено около ста работ Люси Ри (Lucie Rie), а также керамика шотландского автора, Дженифер Ли (Jennifer Lee) и мастера из Германии, Эрнста Гампрела (Ernst Gamperl).

Для организации арт-проекта Мияке (Miyake) пригласил Тадао Андо (Tadao Ando) – результат получился сюрреалистичным и очень зрелищным.

В центре экспозиции установлен гигантский бассейн, в котором плавает, или даже летает керамика – ощущение абсолютной невесомости подчеркивает хрупкость творений.

Мияке (Miyake) выставляет в Токио работы Люси Ри (Lucie Rie) уже во второй раз.

Он открыл ее около двадцати лет назад, случайно, наткнувшись на книгу о ней в одном из лондонских книжных магазинов.

После посещения ее студии он “попался на крючок”.

Иссей Мияке (Issey Miyake) рассказывал позже, что “войдя в студию, встретив ее и увидев несколько ее работ, я понял, почувствовал, что означает творить. Это дало небывалую энергию и вдохновение”.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.2121designsight.jp.