Инвестиции в собственное образование стали значительно доступнее для дизайнеров из Санкт-Петербурга: все лето в Лофт Проекте Этажи проходят лекции-встречи со звездами российского графического дизайна.

Проект «ВИЖУ!» стартовал весной 2009 года. В рамках встреч «ВИЖУ!» в Петербурге уже выступили такие известные дизайнеры-графики, как Юрий Гулитов (Москва), Владимир Чайка (Москва), Илья Рудерман (Москва), Эркен Кагаров (Москва), Андрей Логвин (Москва), Александр Фалдин (Санкт-Петербург). Комплексных программ такого уровня в Санкт-Петербурге еще не было. Многие участники впервые представили свои работы в нашем городе.

Помимо лекции и демонстрации работ, особая ценность встреч «ВИЖУ!» заключается в присутствии самих авторов. У зрителей будет возможность задать вопросы гостям программы и вживую пообщаться, что, как правило, невозможно при посещении даже самой представительной выставки.

Куратор программы – Митя Харшак, учредитель и главный редактор журнала «Проектор. Субъективное освещение вопросов дизайна».

Вход платный – 150 рублей.

Программа «ВИЖУ!» – каждый вторник в 20:00 в Лофт Проекте Этажи на Лиговском проспекте, 74.

ЛЕТНЕЕ РАСПИСАНИЕ «ВИЖУ!»

02.06.2009
Максим Гурбатов и Анна Чайковская (Москва)
Тема: «Книга Букв».

Проект «Книга Букв» – это несколько десятков объёмных композиций из типографских литер. Кириллические деревянные литеры использовались в российской полиграфии со времён Ивана Федорова. Но в начале нашего столетия их век закончился.

 При переходе на компьютерный набор они выпали из производственного процесса. Те, что избежали уничтожения, были подобраны нами на свалках или вынесены из цехов заброшенных типографий. Мы делаем из литер hand made объекты и к каждому сочиняем тексты, поскольку было бы странно дать литере-букве цвет и фактуру, но отказать ей в праве на слово. Каждая литера – сразу и знак письменности, и материальное тело. Так и в «Книге Букв» каждый объект – одновременно и текст, и живопись.

Об авторах:
Максим Гурбатов – дизайнер, художник, основной автор арт-проекта «Книга Букв» и одноименного блога.

 В 2000-2009 годах – арт-директор дизайн-студии «Линия График». С  апреля 2009 года – креативный директор рекламного агентства «Vodka London».
Анна Чайковская – заместитель главного редактора московского журнала «Культпоход», соавтор арт-проекта «Книга Букв» и одноименного блога.
09.06.2009
Людвиг Быстроновский (Москва)
Тема: «Ускорение метаболизма: глазорукоухомысль»

Рассказ пойдет вот о чем: что делает дизайн с дизайнером; как растормозить голову и проапгрейдить уши, мозг, глаза и руки; как побороть сомнения и начать все делать круто; зачем нужны текстовые напильники; прочие байки. На сладкое – навязчивый НЛО, слон, Гроссларнах и желтая резиновая уточка.

Об авторе:
Людвиг Быстроновский не доучился в ВАШГД, работал в разнообразных издательских домах там и тут, пока не стал арт-директором Студии Артемия Лебедева.
 

16.06.2009
Михаил Губергриц (Москва)
Тема: «Как из картин и стихов получаются логотипы»

Выступление посвящено вещам, которые вдохновляют и впечатляют – детские воспоминания, художники, стихи, известные дизайнеры и студии. Каким образом в дальнейшем это проявляется в творчестве, и каким образом дизайнер это может использовать в работе.

Об авторе:
Михаил Губергриц родился в 1976 году. В 2000-м году окончил Московский автомобильно-дорожный институт по специальности «Искусственный Интеллект», в 2004-м – творческую мастерскую Эркена Кагарова Высшей Академической Школы Графического Дизайна. Работал в студии «Дизайн-Депо», в брендинговых агентствах Interbrand, Zinzmeyer&Lux, BrandAid. В настоящее время – творческий директор компании BBDO Branding. Является одним из основателей первой в России Школы нейминга. Профессиональные награды: Второе место на фестивале «Идея-2009», три Приза «Серебряный След» (2002, 2003, 2004) и Приз «Золотой след» (2005) на Международной выставке-конкурсе «Знак» в Санкт-Петербурге; Победитель (2002) и дважды Серебряный призер (2002, 2003) на Московском студенческом фестивале рекламы Miracle; Рейтинг «Горячая двадцатка. Лучшие работы года» по версии авторской колонки Серова на портале Как.Ру (дважды – 2005, 2007); Третье место в номинации «Фирменый стиль» на Московском Международном Фестивале Рекламы (2007); два Первых места (в номинациях «Фирменный стиль» и «Знак, логотип») на Международном фестивале дизайна «Стрелка» в Нижнем Новгороде (2007).

23.06.2009
Юрий Гордон (Москва)
Тема: «Между свободой и стилем»

«Стильный дизайнер» – определение звучит явно положительно. Оно значит: человек в теме, знает, что сейчас модно, ловит верхним чутьем, чего еще нет, но скоро появится, опережает конкурентов в реализации свежих идей. А «стильный художник»? Поверхностный? Сиюминутный? Быть хорошим дизайнером значит быть вторым, но выглядеть первым. Значит, формулировать носящееся в воздухе, желанное всем, но еще неведомое почти никому. Быть хорошим художником? А черт его знает, что это такое. Пожалуй, это умение по-новому (или хотя бы по-своему) отвечать на старые вопросы. Дизайнер и художник во многом антагонисты. Дизайнер обязан помнить о ЦА днем и ночью, иначе он не дизайнер, а самовлюбленный павлин. Первое, что должен сделать настоящий художник – забыть о зрителе и не вспоминать, пока не начнет подбирать рамку для готовой картинки.
Рассказ Юрия Гордона о том, как удается быть понемногу и тем, и этим, не разрываясь на части.

Об авторе:
Юрий Гордон – дизайнер, иллюстратор, шрифтовой дизайнер. Один из организаторов и совладельцев широко известной студии Letterhead. Начинал работать в 1981 году как художник книги. Выпускник Московского полиграфического института (ныне Университет печати). За карьеру выполнил более 7000 книжных и журнальных иллюстраций. Автор «Книги про буквы от Аа до Яя» (Москва, Издательство Студии Артемия Лебедева, 2006) – первого в постсоветской России серьезного исследования формы каждой из букв русского алфавита. В коллекции студии Letterhead около 50 шрифтов Гордона (более ста начертаний). В настоящее время Юрий, пожалуй, наиболее востребованный шрифтовой дизайнер в России – за  последние годы им были созданы или переведены на заказ более 200 начертаний шрифтов для различных клиентов, среди которых Администрация президента РФ, банки Менатеп, Траст, Газпромбанк, корпорации BAT, McDonald’s, Procter&Gamble, журналы Rolling Stone, Esquire, «Огонек» и многие другие. Юрий разработал первую в России шрифтовую superfamily – семью шрифтов Артемиус для Студии Лебедева. Гордон – победитель и дипломант многих дизайнерских и шрифтовых конкурсов: Type Directors Club, Конкурса «Знак Третьего тысячелетия», Выставки «Дизайн и реклама», Фестиваля дизайна и рекламы, конкурсов ArtDirectors Club Россия. В личный контакт с ЮГ можно вступить в Живом журнале, который он использует для различных творческих экспериментов, таких, как книга-газета Alcools (2005-2006) или продолжающихся в данный момент «Шрифтовых опытов». Живет и работает в Москве.

30.06.2009
Владимир Ефимов (Москва)
Тема: «Кириллица. 1116 лет адаптации».

Вся история кириллицы может рассматриваться как глобальная адаптация чужой письменности, не приспособленной к передаче звуков славянских языков. Ее первая адаптация случилась, вероятно, в 893 году, когда болгарский царь Симеон принял решение о переводе книг с греческого языка на древнеболгарский, используя кириллицу, в основе которой лежала греческая письменность. В 1708-1710 годах Петр I провел в России свою шрифтовую реформу, адаптировав кириллицу на латинский лад применительно к форме голландской антиквы конца XVII века. Затем в конце XVIII века во Франции Фирмен Дидо отливал шрифты для России, приспосабливая форму латинской антиквы нового стиля к кириллице. Продолжатель его дела Жорж Ревильон наладил производство латинских и кириллических шрифтов в Санкт-Петербурге в середине XIX века. Многие русские шрифты второй половины XIX – начала ХХ века словолитен Лемана и Бертгольда были адаптациями популярных латинских шрифтов. Наиболее распространенные шрифты советского времени тоже были адаптациями латиницы. Последние 20 лет адаптация лучших цифровых латинских шрифтов к кириллической письменности (кириллизация) осознается как путь возвращения кириллической типографики на уровень наиболее развитых стран. Таким образом, развитие кириллицы последние 300 лет – это во многом непрерывная адаптация латиницы.

Об авторе:
Владимир Ефимов родился в 1949 году в Москве. Окончил Московскую среднюю художественную школу (1968) и Московский полиграфический институт (1973). С 1973 года работал в Отделе наборных шрифтов ВНИИ «Полиграфмаш», с 1992 года в компании ParaGraph как дизайнер шрифта. С 1998 года арт-директор компании ПараТайп и один из ее соучредителей. Разработал свыше 50 гарнитур шрифтов, например, Петербург, Октава, Прагматика, Ньютон и др., кириллические версии классических латинских шрифтов ITC Avant Garde Gothic, ITC Zapf Chancery, Futura, Kis (Janson), Raleigh, ITC Charter и др., а также шрифты других графических форм (индийские, греческие, еврейские). Автор многих статей, автор и редактор нескольких книг по шрифту и типографике. Участник выставок и конкурсов по шрифту. Председатель жюри конкурсов шрифтового дизайна «Кириллица’99», TypeArt (2001 и 2005), член жюри конкурсов «ШРИФТЪ 2005», «буква:раз!» (2001). Преподает основы шрифта в Высшей академической школе графического дизайна и в Британской высшей школе дизайна в Москве. Академик Академии графического дизайна. Член Московского Союза художников и Международной типографической ассоциации (AТypI). Среди наград: Гран-При в категории «Шрифт» на Московской международной Биеннале графического дизайна «Золотая Пчела» (1996) за шрифт Октава, Почетный диплом «За совершенство в дизайне шрифта» на конкурсе шрифтового дизайна Type Directors Club (Нью-Йорк, 2000) за кириллическую версию шрифта Bitstream Kis. Живет и работает в Москве.

07.07.2009
Антон Тимофеев (СПб)
Тема: «Знаковые коммуникации»

Символьный шрифт является одним из инструментов инфографики – относительно нового направления дизайна, объединившего в себе журналистику, типографику и иллюстративную графику. Графика для современного общества становиться все более и более востребованным инструментом для сообщения информации. До недавнего времени, грамотность (понимание и использование слова и числа) были главными транспортными средствами для коммуникации – по сравнению с графикой, они долго были относительно легки для произведения и распространения. Однако, развитие информации, технологии коммуникаций и методов визуализации доказывают, что графика стала более и широко использоваться чем когда-либо прежде.

Об авторе:
Антон Тимофеев – петербургский дизайнер, член Союза Дизайнеров России, участник и призёр российских и международных выставок и фестивалей, таких как конкурс PSI «Антиспид», «Упакэкспо» и «ПродЭкспоПак», биеннале «Модулор», национальный фестиваль рекламы «Идея!», Московский Международный Фестиваль Рекламы, Фестиваль Golden Hammer, Киевский Международный Фестиваль Рекламы. Работал в московском РА «Самолет», петербургском филиале РА «LBL Media», рекламном агентстве «Небо» (Taivas Group). В портфолио входят работы для крупнейших национальных брендов.

14.07.2009
Олег Векленко (Харьков)
Тема: «СHERNOBYL in my heART»

Чернобыль и искусство… Чернобыль и дизайн…  Казалось бы, не совместимые понятия, но в жизни Олега Векленко взрыв ядерного реактора 4-го энергоблока Чернобыльской АЭС отразился не только приличной дозой радиации полученной в мае-июне 1986 г. в зоне работ по ликвидации последствий крупнейшей техногенной аварии ХХ века, но и в его творческой биографии. Рисунки, сделанные там, впечатления художника и самое главное, уникальный опыт преодоления экстремальных ситуаций не раз помогавший Олегу впоследствии в организации Международной триеннале экологического плаката и графики “4-й Блок”, предопределили его судьбу после Чернобыля. В этом году в Харькове прошла 7-я экологическая триеннале, символически завершившая семь кругов испытаний, семь отчаянных попыток достучаться до сознания людей, наглядно показать ту грань небытия, к которой вплотную приблизилось человечество, с помощью плакатов, присланных дизайнерами в Харьков из 36 стран мира. Об этом и будет лекция.

Об авторе:
Олег Векленко родился в 1950 году на Дальнем Востоке. Закончил Харьковский художественно-промышленный институт (1972). Почетный член Харьковской организации Союза дизайнеров Украины, член Национального Союза художников Украины, заслуженный деятель искусств Украины (1986), профессор кафедры графического дизайна Харьковской государственной академии дизайна и искусств (1993), президент Международной триеннале экологического плаката и графики «4-й Блок» (с 1991). Участник многих творческих выставок и конкурсов. Среди них: Международная выставка экологического плаката на европейском «Экофоруме», (Орхус, Дания, 1998), Первая Международная биеннале плаката в Иране (Тегеран, 2003), VI Международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (Москва, 2004), XIV Международная биеннале плаката в Колорадо (США, 2005) и др. Персональные выставки: авторские плакаты и фотографи (Посольство Украины в Великобритании, Лондон, 1998), «Знаки» – выставка графических работ (Харьков, 2000), Выставка плакатов и фотографий на неделе Украины в Базеле (Швейцария, 2004), Выставка графических работ (Москва, 2004). Награды: Поощрительная премия Международной треннале «Екоплакат-93» (Гбеляны, Словацкая Республика, 1993), Почетный диплом Совета по общественным наградам ООН за вклад в развитие графического дизайна (Москва, 2004), Муниципальная премия в области графического дизайна им. Василия Ермилова (2006), золотая медаль Академии искусств Украины (2007). Живет и работает в Харькове (Украина).

21.07.2009
Митя Харшак (СПб)
Тема: «С удовольствием!»

Придумывать идеи, гулять с дочкой, рисовать плакаты, обниматься с женой, разрабатывать айдентику, ездить завтракать к родителям, издавать журналы, кормить уток булочкой, фотографировать, пить вино, путешествовать, писать статьи, устраивать выставки, кулинарить для друзей, читать лекции, играть на бильярде – все надо делать с удовольствием или не делать вовсе. Потому что (проверено на собственном опыте!) вымученная работа редко удается. Зато, если любить свое дело и получать удовольствие от того, чем занимаешься каждый день, то и дело будет платить тебе взаимностью. В программе рассказ о самых разных дизайнерских, издательских и преподавательских проектах, сделанных с удовольствием.

Об авторе:
Митя Харшак – учредитель и главный редактор журнала «Проектор». Родился в Ленинграде в 1977 году. Дизайнер, фотограф, искусствовед и исследователь графической археологии. Закончил кафедру информационного дизайна в «Мухе», потом там же аспирантуру по Теории и истории искусства и архитектуры, стажировался и преподавал в Берлинской Высшей школе искусств. В 2003 и 2006 годах участник международных проектов по темам «Shrinking cities» и «EU-urbanism» в Баухаусе (Дессау, Германия). Участник множества профессиональных выставок и конкурсов. Автор книги «От психологии бытового шрифта к графической археологии» (2006), а также десятков статей по вопросам дизайна, рекламы и изобразительного искусства. С 2001 по 2006 год преподавал на кафедре Графики Северо-Западного института печати. Работы находятся в собраниях Государственного музея Владимира Набокова и Государственного музея «Царскосельская коллекция». Член Союза дизайнеров России. Член Международной ассоциации искусствоведов и арт-критиков. Основные награды: Золотой диплом и приз «Модулор» в номинации Графический дизайн на биеннале «Модулор 2003», Диплом победителя выставки «Знак 2003», Премия Союза журналистов России (2003), Первый приз на выставке-конкурсе «Золотая блоха 2005», Диплом лауреата «Золотая блоха 2006», Второе и третье призовые места на Международном конкурсе фирменного стиля «Identity. Best of the best». С 2007 года – учредитель и главный редактор журнала «Проектор». Доцент Санкт-Петербургской Государственной Художественно Промышленной академии. Специализация – История дизайна ХХ века. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

28.07.2009
Юрий Штапаков (СПб)
Тема: «Книга художника».

Что такое книга художника? Насколько важен глубоко личный подход в области искусства? Как появляются идеи, которые важно зафиксировать? Рассказ художника о создании книг и книжных объектов, показ некоторых произведений автора, включая работы студентов и художников-резидентов. Художественный опыт в России и за рубежом. Направления деятельности Санкт-Петербургской печатной студии.

Об авторе:
Юрий Штапаков родился в 1958 году в Ленинграде. В 1978 году закончил Ленинградский Строительно-Архитектурный техникум. Работал архитектором, художником-оформителем, дизайнером. С 1986 года – свободный художник. Основатель группы художников «Железные Семечки». Основатель (совместно с Петром Белым) Санкт-Петербургской Печатной Студии в 2002 году. С 2004 года является профессором печатной графики в Смольном Институте Свободных Искусств и Наук. Основное направление деятельности – печатные технологии. Иллюстрировал около 30 книг: Б. Виан, Д. Хармс, И. Барков, Дж. Р.Р. Толкин и т.д. Участник многих выставок в России, Польше, Германии, Франции, Швейцарии, США, Китае. Работы художника находятся в музея и коллекциях: Библиотека Эрмитажа, Государственный Русский музей, Государственная Публичная библиотека (Санкт-Петербург), Национальная библиотека (Москва), Саксонская государственная библиотека (Дрезден), Государственная библиотека (Берлин), Александрийская библиотека (Египет), Государственный музей изобразительных искусств им. Кропивницкого (Севастополь, Украина), Керченская картинная галерея, Вологодский художественный музей, Музей изобразительных искусств (Сахалин), Национальный музей (Краков), Музей современного искусства «MoMA» (Нью-Йорк, США).

04.08.2009
Петр Банков (Москва)
Тема: «[kAk)-story»

Журнал о графическом дизайне [кАк) – единственное в России иллюстрированное периодическое издание, посвященное графическому дизайну. Проблемы, волнующие редакцию, находятся на пересечении дизайна и рекламы, профессионального и маргинального, попсы и высокой культуры, тупости и острого ума. У нас нет задачи кого-либо научить жить, мы просто выбираем те темы, которые небезынтересны нам. А таких тем масса: от творчества известных наших и не наших дизайнеров-графиков, до ценообразования, маркетинга и рекламы в том формате, который необходим практикующему дизайнеру. За все время существования журнала было издано 50 номеров. Совместно с иностранными дизайн-студиями были выпущены номера о швейцарском, японском, американском, французском, индийском, иранском, хорватском, английском и голландском дизайне. Упаковка, шрифты и их создатели; киноплакаты русского авангарда; искусство иллюстрации и мастера этого жанра, радикальный дизайн в лицах – неполный перечень тем уже существующих номеров. В будущем мы планируем затронуть темы промышленного и веб-дизайна, рассказать о польском, китайском, итальянском дизайне. Дизайне многостраничных изданий, об искусстве разработки фирменного стиля. Журнал пользуется заслуженной любовью и авторитетом среди профессиональных дизайнеров и рекламистов. Был основан в 1996 году студией «ДизайнДепо».

Об авторе:
Петр Банков – креативный директор «Дизайн Депо», основатель, издатель и главный редактор журнала о графическом дизайне [кАк). Родился в городе Речица Гомельской области. Вырос в семье своей бабушки, актрисы Бобруйского драматического театра. Учился в Минском художественном училище на факультете «Художественное оформление». После службы в армии поступил на факультет ХТОПП Московской академии печати. Оформил несколько изданий. Получил несколько медалей. После уехал в Берлин, где проработал грузчиком более года, а после – офис-менеджером в студии MetaDesign. Вернувшись на Родину, торговал спорттоварами. Владелец трех торговых павильонов спортивной одежды. Одновременно создал издательский проект «НеУЧ» («Не учтенное число»), целью которого было написание и издание авторских книг. Автор более 350 арт-проектов, которые он считает настоящими источниками знаний и вдохновения. Нынче большая часть находится в собраниях частных коллекционеров Москвы, Лондона и Пекина. Автор трех пьес. Основал студию «Дизайн Депо». Издатель журнала «Креативный директор». Лауреат многочисленных международных наград. Член жюри многочисленных международных и российских конкурсов.

11.08.2009
Ольга Флоренская (СПб)
Тема: «Психология бытового шрифта»

Едва научившись писать буквы, человек обретает великий дар овеществления СЛОВА. В тот момент, когда под неловкой рукой ученика эфемерный звук, краткое содрогание ушного механизма, мысль, отягощающая мозг, вдруг получают материальное воплощение, формируется самый естественный, свободный, «экологически чистый» почерк, еще не испытавший агрессивного воздействия культуры. Такой способ письма чрезвычайно интересен как всякое «пограничное» явление. По этим корявым буквам проходит водораздел между природой и цивилизацией, свободой и рабством, правдой жизни и ложью искусства. Возможно, что определение «бытовой шрифт», вынесенное мной в заглавие, – не самое точное и удачное. Просто «бытовой» – короче и благозвучнее, чем, скажем, «безграмотный» или «самопальный», тем более что я ни в коей мере не хочу унизить исследуемый предмет. Мое исследование посвящено разнообразным «бытовым» надписям (непрофессиональным объявлениям, предупреждениям, восклицаниям, угрозам и утверждениям, сделанным от руки на чем угодно и чем придется), а также их анонимным авторам. Иллюстрациями послужили материалы обширной коллекции, собиравшейся в разных странах на протяжении нескольких лет.

Об авторе:
Ольга Флоренская родилась в Ленинграде в 1960 году. В 1982 окончила факультет керамики ЛВХПУ им. Мухиной (бывш. Училище барона Штиглица). С 1985 года участник группы художников «Митьки». С 1989 года член Санкт-Петербургского Союза художников. В 1990 году прошла стажировку в «Institut des hautes etudes en arts plastiques» (Париж – Санкт-Петербург). С 1995 года совместно с Александром Флоренским работает над крупномасштабными проектами: «Движение в сторону ЙЫЕ», «Русский патент», «Передвижной бестиарий», «Местное время», «Анатомическая персона», «Русский трофей», «Универсальный музей Вильгельма Винтера» и т.д. Ольга Флоренская занимается самыми разными видами искусств: живописью, керамикой, скульптурой, книжной иллюстрацией и графикой (известна как автор многочисленных коллажей из бумаги и ткани), а также литературной деятельностью, журналистикой и анимацией. В 1992 году принимала участие в съемках анимационного фильма «Митькимайер» (художник-постановщик Александр Флоренский). В 1994 сняла собственный анимационный фильм «Рассказ о чуде из чудес». В 2004 году совместно с Александром Флоренским сняла анимационный фильм «Трофейные фильмы» (в рамках проекта «Русский трофей»). Ольга Флоренская – лауреат многих международных кинофестивалей. Ее работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Государственного Русского музея, многих музеев России, а также в коллекциях музеев «KIASMA» (Хельсинки, Финляндия), «City Art Museum» (Хельсинки, Финляндия), музея Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания), Центра Современного Искусства «Уяздовский Замок» (Варшава, Польша) и Grand Valley State University (США). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

18.08.2009
Владимир Чайка (Москва)
Тема: «V I V.A»

Рассказ о том, как Чайка погостил в Виньелли Ассошиэйтес. Посвящается Массимо Виньелли, величайшему из ныне живущих дизайнеров.

19.08.2009
Владимир Чайка
Тема: «Работа над ошибками»

Субъективное  впечатление Чайки о том, чего современная школа не додала дизайнерам-графикам» На сладкое: HE-story – персональная тема / видео-музыкальное шоу без слов / 30 минут.

Об авторе:
Владимир Чайка родился в СССР в 1955 году. В 1977-1982 изучал искусство и графический дизайн в Московском высшем  художественно-промышленном училище (бывш. Строгановское). С 1977 по настоящее время работает как независимый график-дизайнер в собственной студии в Москве. Поле деятельности: плакат, журнал, фирменный стиль, иллюстрация, фотография. Основные награды: Гран-при и Золотая медаль на Международной Биеннале плаката. Варшава, Польша (2004). Премия имени Альфонса Мухи (1996) / Бронзовая медаль (1994) / Серебряная медаль (1988) на Международной Биеннале графического дизайна. Брно, Чехия. Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства. Москва (1996). Почетный лауреат Международной пригласительной выставки плаката в Колорадо. Форт Коллинз, США (1995). Серебряная медаль Международной Биеннале плаката. Хельсинки, Финляндия (1995). Членство в профессиональных организациях: с 1999 – член AGI / Alliance Graphique Internationale. Национальный президент. C 1998 – почетный член Международной Биеннале графического дизайна. Брно, Чехия. С 1993 – член Международной Академии графического дизайна. Москва. С 1990 – член Союза художников России. Москва, С 1989 – член Союза дизайнеров России.

25.08.2009
Сергей Серов (Москва)
Тема: «Парадигмы графического дизайна»

Авторская концепция стилеобразования в графическом дизайне с точки зрения развития визуальной культуры. Автор выделяет три этапа в развитии профессионального графического дизайна: книжно-классический, с XV до начала XX века; визуально-коммуникативный, охватывающий почти весь XX век с 10-х до 80-х годов; и виртуально-медийный, начавшийся в 80-е годы ХХ века и переходящий в ХХI век. Однако то, что с позиции истории искусства предстает как “этапы развития”, с методологической точки зрения оказывается типами художественного моделирования мира в разных эстетических парадигмах. Три исторические модели графического дизайна – это одновременно и три стороны одной профессии.

Об авторе:
Сергей Серов родился в 1952 в городе Советске Калининградской области. В 1974 году окончил Московский электротехнический институт связи, а в 1986 – Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Кандидат искусствоведения (1990). Автор книг и альбомов «Стиль в графическом дизайне» (1991), «Лучшие знаки и логотипы России 1990-1995» (1995), «Москва-плакат. Адрес: Москва» (1996), «Лучшие визитные карточки России» (1997), «Золотая пчела. Плакаты Московской международной биеннале графического дизайна» (2002), «Мои дизайнеры» (2002), «Московский концептуальный плакат 1990-х годов» (1994), «Графика современного знака» (2005), ряда коллективных монографий и более 400 статей по графическому дизайну. Научный сотрудник ВНИИТЭ (1976-1981, 1987-1999). Редактор-консультант журнала «Реклама» (1984-1990), главный редактор журналов «Greatis» (1992-1994), «Союз дизайнеров» (1997-1998). Организатор более 60 выставок в стране и за рубежом. Организатор и президент Московской международной биеннале плаката «Золотая пчела» (с 1992). Организатор и ученый секретарь Академии графического дизайна (с 1992). Представитель России в Международном совете национальных ассоциаций по графическому дизайну ICOGRADA (с 1993) и Координационном комитете международных биеннале IBCC (с 1994). Арт-директор журнала «Истина и Жизнь» (с 1995). Член Комиссии при Президенте РФ по Государственным премиям в области литературы и искусства (1997-2003). Кавалер Золотого почетного знака «Общественное признание» (2001). Организатор и руководитель Высшей академической школы графического дизайна (с 1997). Член Ассоциации искусствоведов, Союза дизайнеров России, международных ассоциаций «Alfabugs», «Friends of  ICOGRADA», «ITC» (International Trademark Center), «Brno Biennale» (почетный член), Союза дизайнеров Украины (почетный член). Среди наград: Первая премия на Всероссийской выставке-конкурсе «Дизайн» (Москва, 1996, в коллективе), Национальная премия в области дизайна «Виктория» (Москва, 1998), Специальный приз профессионального клуба «Портфелио» (Москва, 2000), Почетный диплом Совета по общественным наградам ООН за вклад в развитие графического дизайна (Москва, 2004), Премия Родченко (Москва, 2006). Живет и работает в Москве.

Сайт проекта “ВИЖУ!” www.loftprojectetagi.ru.