Получите свой кофе в автомате «Coffee haus» от BRIGGO!

В городе Остин, США, зарождается новый проект под названием «Coffee haus» от компании BRIGGO, в планы которой входит кардинальное изменение мира кофе. Кофеманам предоставят возможность создать личную модификацию популярного напитка, которую можно будет получить в кофейных автоматах «Coffee haus» в любой точке земного шара. В работе над проектом активно участвует студия fuseproject, основанная известным дизайнером Ивом Беаром (Yves Béhar).

Получите свой кофе в автомате «Coffee haus» от BRIGGO!

Стул на уровне инженерных технологий. Сан-Франциско, Америка.

Сотрудник дизайнерской студии Фьюжнпроджект (fuseproject), Ив Беар (Yves Béhar) создал серию офисных стульев, вдохновением для которых послужи мост, спроектированный Германом Миллером (Herman Miller).

Стул СЭЙЛ ( SAYL), дизайн Ив Беар (Yves Béhar) для Фьюжнпроджект (fuseproject), Сан-Франциско, Америка.

Главная особенность стула СЭЙЛ ( SAYL)  – это бескаркасная спинка, представляющая собой натянутый материал между сиденьем стула и Игрик-образной вертикальной структурой.

Зубная форма для интимных удовольствий. Сан Франциско, Америка.

Ив Беар (Yves Behar), дизайнер из Сан Франциско, работающий на студию Фьюзпроджект (Fuseproject), создал дизайн сексуальной игрушки для бренда Джимми Джейн (JimmyJane).

Вибратор Форма 2 (Form 2), Джимми Джейн (JimmyJane), дизайн от Фьюзпроджект (Fuseproject).

Дизайн чем-то напоминает стоматологическое промо; у него есть два раздельных подвижных элемента, игрушка снабжена подзаряжаемыми батареями и является водонепроницаемой. Называется она “Форма 2″ (Form 2). Это первый продукт в коллекции “Удовольствие людям” (Pleasure to the People). Следующих новинок можно будет дождаться весной.

Гламурные девушки продвигают дизайн. Бельгия, Голландия, Италия, Австралия, Швеция, Румыния.

Тело человека – тем более, совершенное тело женщины, – прекрасно сочетаются с изящными линиями дизайнерских изобретений, дополняя их и завоевывая обширную публику. В статье собрано топ-12 примеров восхитительного использования.

Использование женского тела для продвижения дизайнерских изделий.

Ниже: “Прекрасные формы, не только у архитектуры” – так можно откомментировать дизайн интерьера квартиры в Бухаресте, работу румынских архитекторов из студии А.А. (A.A. Studio).

Женское тело соответствует формам квартиры, оформленной студией А.А. в Бухаресте.

Ниже: Голландский дизайнер Торд Бунтье (Tord Boontje) представил коллекцию Ведьмина Кухня (Witches’ Kitchen), показанную в Милане в этом году. Вполне оправданно, дизайн кухни завершает сама ведьма.

Ведьмина кухня.

Ниже: Стулья для Него и для Нее (Him and Her chairs), дизайн Фабио Новембре (Fabio Novembre), брэнд Касаманиа (Casamania), представлено на выставке в Милане. Без комментариев…

Ее и его стулья.

Ниже: Шведский фэшн-дизайнер Сандра Бэклунд (Sandra Backlund) одела моделей в деревянные прищепки – коллекция названа Ин Но Тайм (In No Time).

Деревянные прищепки вполне сойдут за одежду.

Ниже: Французский стилист и фотограф Марианна Марик (Marianne Maric). “Девушка-лампа”.

Ниже: Футболка из бамбукового волокна, автор – австралийский дизайнер, Фрост (Frost).

Футболка из бамбукового волокна.

Ниже: Алюминиевый диван, “Поток” (Flow), автор – бельгийский дизайнер Ксавье Ласт (Xavier Lust), для мебельного брэнда Индера (Indera).

Ниже: Показ ювелирной коллекции Тэда Нотена (Ted Noten), открытие выставки в музее Штеделийк в Голландии (см. статью о событии – Ювелирные работы Теда Нотена (Ted Noten) прошлись по подиуму. Хертогенбос, Голландия).

Ниже: Голландский дизайнер Марсель Вондерс (Marcel Wanders) представил летающих девушек и новую коллекцию обоев для британского брэнда Грэхэм & Браун (Graham & Brown) в Милане.

Обои на фоне летающих девушек.

Ниже: Ив Беар (Yves Béhar), набор блютуз (Bluetooth headset) для брэнда Алиф (Aliph).

Набор блютус.

Ниже: Виктор Веттерляйн (Victor Vetterlein) и его любимая модель, демонстрирующая Меерабо СТ-1 столик (Meeraboo ST-1 side table).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.dezeen.com.

Любовь к бумаге у пятидесяти дизайнеров помогла собрать средства на благотворительность. Дизайн Майами (Design Miami), Америка.

Более пятидесяти объектов из бумаги, созданных художниками и дизайнерами, включая таких звезд как Инго Мауэр (Ingo Maurer), Рон Арад (Ron Arad), Заха Хадид (Zaha Hadid), Аманда Левет (Amanda Levete) и Ив Беар (Yves Behar), были проданы на благотворительном аукционе “Любовь к бумаге” (PaperLove), который прошел в рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami).

Средства, собранные во время аукциона, пойдут в Центр раковых заболеваний Силвестер (Sylvester Comprehensive Cancer Center).

Выше: Бумажный слон (Paper Elephant) Ронан и Эрван Боролле (Ronan and Erwan Bouroullec).

Выше: Поцелуй (Kiss), авторы Константин и Лорен Бойм (Constantin and Laurene Boym), сделан из страничек глянцевых журналов и проводов.

Выше: Внутрь-Наружу (In-Out), Антонио Читтерио (Antonio Citterio).

Событие впервые прошло в 2006м году в рамках Арт Базел Майами Бич (Art Basel Miami Beach). Было приглашено более 335-ти знаменитых дизайнеров, художников, архитекторов.

Выше: Снежный цветок (Snow Flower), Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

Выше: Без названия (Untitled), автор Патрисия Урквиола (Patricia Urquiola).

Выше: Фонарь А4 (A4 lantern), автор Наото Фукасава (Naoto Fukasawa).

Выше: Стол из газет (Newspaper table), Эрнст Гэммперл (Ernst Gamperl).

Выше: Упаковка (Package), Константин Грчик (Konstantin Grcic).

Выше: Бумажный куб (Papier cube), Ив Беар (Yves Behar).

Выше: Коллекция Кипуль (Kipul Collection), автор Хила Рове (Hila Rawet).

Выше: Бумажная ваза (Paper vase), Торд Бунтье (Tord Boontje).

Выше: Апокалиптические любовники (Apocalyptic Lovers), авторы Дай Фудживара (Dai Fujiwara) и креативная группа Иссея Мияке (Issey Miyake Creative Room).

Выше: Отец и дочь (Father and Daughter), авторы Пьет + Видукинд Стокманс (Piet + Widukind Stockmans), книга с голубыми и белыми фарфоровыми страницами.

Выше: Бумажный рельеф модели нового Штадт-Казино (Paper Relief of Model of Neues Stadt-Casino), Базел, автор Заха Хадид (Zaha Hadid).

Выше: Комореби (Komorebi), автор Такенобу Игараши (Takenobu Igarashi), бумага вырезана лазером.

Выше: Складывающийся шарик (Folding Balloon), автор Кенго Кума (Kengo Kuma).

Выше: Повтор (Repeat), Аманда Левет (Amanda Levete).

Выше: 1/52 Недели (1/52 Weeks), автор Жан-Мари Массо (Jean-Marie Massaud).

Выше: С легким сердцем (Light-Hearted), автор Инго Мауэр (Ingo Maurer).

Выше: Хрупкий дом на ходулях (Fragile Stilthouse), автор Арнэ Квинц (Arne Quinze).

Выше: Смерть – мой друг (Death is my Friend), автор Марсель Вандерс (Marcel Wanders).

Выше: Свет СОЛ (SOL Light), авторы Пьеро и Франческо Лиссони (Piero and Francesco Lissoni).

В статье использованы иллюстрации с сайта: luminaire.verioiponly.com

Дизайнерский кубик для ТВ-ресивера. Франция.

В современном мире, где все больше растет спрос на домашний пользовательский дизайн, даже обычная коробка для ТВ-ресивера может быть значительно пересмотрена.

Удивительно, что производители тратят время на большие и дорогостоящие предметы, но не обращают внимания на то, что раздражают покупателей уродливыми коробками и приспособлениями, которые им приходится размещать в своих гостиных и спальнях.

Французский транслятор ТВ-канала CANAL+ намеревается изменить это досадное недоразумение, предлагая рынку гладкую, функциональную и, не побоимся этого слова, привлекательную альтернативу, которую не придется прятать в шкафу. Ле Кьюб (Le Cube), созданный дизайнером из Сан-Франциско, Ивом Беаром (Yves Béhar) и его командой, Фьюзпроджект (Fuseproject) – это не просто упражнение с эстетикой формы.

Подсоединенный к интернету прибор делает возможным передачу информации на экран, программирование, организацию записи при выключенном состоянии ТВ.

Благодаря встроенному гироскопическому сенсору, дисплей переключается на вертикальное и горизонтальное направление, поэтому куб можно размещать так, как вам удобно. Долгожданный апгрейд устаревшей технологии становится хорошей причиной для того, чтобы французы действительно полюбили Канал 4 (Channel 4).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.fuseproject.com

Столица дизайна и дизайнерской олимпиады. Сеул, Корея.

Сеул меняется. Город и его жители хотят, чтобы об этом факте было известно всему миру.

Выше: Открытие Олимпиады в Сеуле.

В 2010 году город станет Всемирной Столицей Дизайна.

В Прада (Prada) выбрали Сеул как будущий дом для Трансформера Прада (Prada Transformer), необычной структуры, организующей события в мире искусства, кино, моды, дизайнерами которой станут Рем Кулхаас (Rem Koolhaas) и АМО (AMO), открытие которой состоится в 2009 году.

На прошлой неделе состоялось открытие Сеульской Олимпиады Дизайна, ежегодного трехнедельного мероприятия, цель которого – не только продвижение самого бренда Сеул в мире, но и вдохновение и чествование проникновения дизайна в повседневную жизнь горожан.

На конференциях выступали настоящие звезды: Патрик Шумахер (Patrik Schumacher), который вместе с Заха Хадид (Zaha Hadid) строит Донгдэмун Дизайн Плаза (Dongdaemoon Design Plaza) и парк, Даниэль Либескайнд (Daniel Libeskind), возглавляющий гигантский мульти-целевой проект в Пусане (Pusan), втором по величине городе Кореи, и Ив Беар (Yves Béhar), который, как оказалось, посещает Сеул четыре раза в год.

Олимпиада состоялась на стадионе Жамсил (Jamsil Olympic Stadium), программа была насыщенной и интересной – выставки от сильных мира сего, таких как Заха Хадид (Zaha Hadid) и Патрик Шумахер (Patrik Schumacher), экспозиции местных дизайнерских компаний, например, Инно Дизайн (Inno Design), принадлежащей Йон-Се Киму (Young-Se Kim), дизайн-шоу от главных корейских школ дизайна и что-то вроде рынка-смотра для молодых сеульских дизайнеров, где можно было приобрести абсолютно классные сувениры.

Мероприятие стало отличным шансом для жителей города увидеть многочисленные проекты, которые уже реализуются или готовятся к запуску, многие из которых создаются для этих же людей, для их комфортного проживания в этом же городе.

Также в программе было два главных конкурса по дизайну, «Красивая скамейка» (Beautiful Bench), в котором были показаны места для общественного сидения, разработанные местными авторами, и Сеульский Конкурс Дизайна (Seoul Design Competition), который представил впечатляющий отбор идей по теме «Дизайн – это воздух» (Design is Air), посвященной устойчивой жизни города и будущему.

В статье использованы иллюстрации с сайта: sdo.seoul.go.kr/eng